Anton Kaestner - #465 - S - " Storm ".

#465 - S - " Storm ".
Jedyny w swoim rodzaju, oryginalne dzieło Anton Kaestner, prosto z paryskiego warsztatu.

Akryl w sprayu na płycie z plexiglassu o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło namalowane w wielu warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący efekt "glossy", zbliżony do nałożenia żywicy, jest unikalny.

Wymiary : 12,6 x 9,1 x 0,12 cala / 32 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz wysyłany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminium, referencja 34 (w calach: 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) polecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane na plecach.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka objęta jest ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace są eksponowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Najbliższa wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarenko, które ostatecznie stało się moją życiową pasją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi acetatyksami w notesach A4, a potem A3. Z początku pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem również przywiązanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój horyzont, umożliwiając kontakt z szeroką gamą wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, angażowałem się w lokalne sceny artystyczne i chłonąłem energetię twórczą każdego miejsca.
Mimo skupienia na karierze biznesowej sztuka zawsze była częścią mnie, cicho zduszona pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na ucieczkę od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce mam nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

KURS ŻYCIA

Moja pierwsza wystawa solo, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała odmienny sposób podejścia do sztuki, odchodzący od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego plexiglasu extrudowanego, lekka, gładka, błyszcząca i czasami krucha powierzchnia.
Proces ten uniemożliwia mi postrzeganie dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” - wszystko, co doprowadza do krótkiego skrótu rozumu! - aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca zostanie w końcu wystawiona. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia/utwierdzania w fotografii, jest zarówno wyzwalające, jak i wyzwalające. Wartości kompozycji wzbogacone są przez warstwy i przejrzystości, dając każdemu dziełu jakości „ascetycznej”: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieredukowalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Swoje podejście utrzymuję celowo proste. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani „intellectualizację / posiadanie intelektualne”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii, moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak mówiłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem przywodzą na myśl transparentność i luminescencję witraża, pozostają w dużej mierze abstrakcyjne. Plexiglas nadaje również malarstwu błyszczącą skórę, dzięki której każdy widz odczytuje własną sylwetkę — inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, również braków w pracy, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami do zbliżenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać skromny w tym, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe tworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która zmusza mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na inspirowanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner