Anton Kaestner - #466 - S - " Frozen Lake ".

#466 - S - " Frozen Lake ".
Pierwsze wydanie, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z paryskiego atelier.

Akrystyka w sprayu na pleksiglasowej płycie o grubości 3 mm.
To nie jest odbitka. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący efekt "glossy", zbliżony do aplikacji żywicy, jest unikalny.

Wymiary : 12,6 x 9,1 x 0,12 cala / 32 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminium, referencja 34 (0,23 x 1,38 cala / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkową kwotę 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu certyfikat autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i kulturowym bogactwem mojej ojczyzny. Twórczość była ceniona w rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał ziarno tego, czym ostatecznie stała się moja życiowa pasja.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a później A3. Najpierw pociągnęło mnie malarstwo niefiguralne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, a ja uważam się za ateistę, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim badaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, otwierając na szeroki wachlarz wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, pogłębiałem zaangażowanie w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w kreatywną energię każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą tajemniczej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze odnajdywałem ogromną satysfakcję w malowaniu. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, znajdując dom w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza indywidualna wystawa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstrudowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej powierzchni i czasem kruchym materiale.
Ten proces uniemożliwia mi postrzeganie dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co uznaję za pozytywne. Pozwalam na „przypadkowe eksperymenty” — cokolwiek idzie — aby zakłócić rozum! prowadzić wynik, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. To podejście, które współgra z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i wyzwalaniem. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przejrzystości, jednocześnie nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niezbywalne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Świadomie utrzymuję swoją metodę na prostym poziomie. Ani „emocje”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkiego konsumowania”, ani „intelektualizacji / intelektualnego posiadania”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii, moje sztuki to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Podobnie jak prace mogą czasem nawiązywać do transparentności i luminescencji witraża, pozostają one prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas daje malarstwu błyszczącą skórę, pod którą dostrzec można własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa niczym dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółem z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu odnajduję satysfakcję w nieustannym procesie kwestionowania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, pchająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego odkrywania, co mogę osiągnąć. Dla mnie malowanie to codzienny rzemiosło, poszukiwanie, sposób na prowokowanie znaczących rozmów.

Jak mówił Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do dostrzegania."

Anton Kaestner"