Lina Verano - Between Light and Silence No.7

03
dni
00
godziny
52
minuty
42
sekundy
Aktualna oferta
€ 89
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 1.000 - € 1.200
RO
€ 89

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140076

Doskonała ocena na Trustpilot.

Lina Verano, oryginalne malowidło z 2026 roku w acrylic Between Light and Silence No.7, abstrakcyjno-ekspresjonistyczny krajobraz wielobarwny, wymiary 79 x 102 cm, podpisane odręcznie i lakierowane, wysyłane zwinięte od artysty.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Dzieło sztuki „Between Light and Silence no.7” – siódmy numer z serii o tej samej nazwie, ma 79 cm x 102 cm (+3 cm ramka na rozciąganie), akryl na płótnie, 2026, jest to unikatowe, ręcznie malowane dzieło. Lakier błyszczący.
Between Light and Silence No.7 bada kruche granice, w których energia staje się ciszą, a kolor przekształca się w emocję. Praca wyłania się z intuicyjnego procesu układania warstw, rozpryskiwania i gestu malarskiego, pozwalając ruchowi swobodnie rozkwitać na płótnie, jednocześnie zachowując poczucie kontemplacji.
Promieniste pole złota i czerwieni sugeruje pejzaż zawieszony między obecnością a pamięcią — horyzont zapalony od wewnątrz, a nie obserwowany z zewnątrz. Dynamiczne linie i rozrzucone ślady wywołują ulotne myśli, fragmenty doświadczeń i momenty przemian, które pojawiają się i znikają w ciszy. Zamiast przedstawiać konkretne miejsce, obraz zaprasza widza do emocjonalnej przestrzeni, w której światło staje się metaforą świadomości, nadziei i wewnętrznego odnowienia.
W tej serii cisza nie oznacza braku dźwięku, lecz stan wyostrzonej percepcji. Napięcie między spontanicznym ruchem a świetlistą ciszą odzwierciedla dialog między światem zewnętrznym a wewnętrznym ja. Dzięki żywym kolorom i warstwowym fakturom „Between Light and Silence No. 7” dąży do uchwycenia momentu przejścia — chwili, w której chaos stabilizuje się w harmonię, a to, co niewidzialne, staje się widzialne.
Obraz stanowi zaproszenie do zatrzymania się, doświadczenia koloru jako odczucia i odkrycia własnego pejzażu między światłem a ciszą.

Verso, Certified, also signed.

Uwaga: Z powodu ustawień ekranu i oświetlenia kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym obrazie. Zwłaszcza farba złota.

Moje obrazy odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka skłania do refleksji i poczucia więzi. oraz proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania moich prac po tworzenie stron internetowych, dodawanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, pozyskiwanie materiałów i przygotowanie do wysyłki, pakowania, gdzie wszystko organizuję i wykonuję samodzielnie. Nie mówię tego jako narzekanie, lecz jako podzielenie się rzeczywistością stojącą za moją pracą.
Staram się utrzymywać ceny jak najbardziej przystępne, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z mojej sztuki, jednocześnie szanując wartość pracy i to, co trzeba było stworzyć.
Możesz mnie łatwo obserwować na Instagramie: linaveranopaintings albo www.linaverano.com

Dzieło będzie wysłane w formie zwiniętego, nierozciągniętego płótna dla bezpiecznego dostarczenia. Zapakowane w tubę/ pudełko kartonowe i odpowiednio owiniane.
Powykonane dzieła w rolce można łatwo rozciągnąć (dotyczy płócien, tj. umieszczonych na drewnianych ramach) i/lub oprawić u lokalnego oprawiacza po przybyciu. Mogą być widoczne drobne falowania lub zagniecenia przy dostawie, co jest całkowicie normalne dla płótna w rolce. Znikną po rozciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego oprawiacza.
Wszystkie moje wysyłki realizowane będą przez DPD, GLS lub podobną firmę, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, troskę i sprawną dostawę pracy. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić w przypadku towarów, leżą poza moją kontrolą; będę zawsze uważnie monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, pozostając do dyspozycji klienta, aby udzielić odpowiedniej pomocy i wsparcia.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Dzieło sztuki „Between Light and Silence no.7” – siódmy numer z serii o tej samej nazwie, ma 79 cm x 102 cm (+3 cm ramka na rozciąganie), akryl na płótnie, 2026, jest to unikatowe, ręcznie malowane dzieło. Lakier błyszczący.
Between Light and Silence No.7 bada kruche granice, w których energia staje się ciszą, a kolor przekształca się w emocję. Praca wyłania się z intuicyjnego procesu układania warstw, rozpryskiwania i gestu malarskiego, pozwalając ruchowi swobodnie rozkwitać na płótnie, jednocześnie zachowując poczucie kontemplacji.
Promieniste pole złota i czerwieni sugeruje pejzaż zawieszony między obecnością a pamięcią — horyzont zapalony od wewnątrz, a nie obserwowany z zewnątrz. Dynamiczne linie i rozrzucone ślady wywołują ulotne myśli, fragmenty doświadczeń i momenty przemian, które pojawiają się i znikają w ciszy. Zamiast przedstawiać konkretne miejsce, obraz zaprasza widza do emocjonalnej przestrzeni, w której światło staje się metaforą świadomości, nadziei i wewnętrznego odnowienia.
W tej serii cisza nie oznacza braku dźwięku, lecz stan wyostrzonej percepcji. Napięcie między spontanicznym ruchem a świetlistą ciszą odzwierciedla dialog między światem zewnętrznym a wewnętrznym ja. Dzięki żywym kolorom i warstwowym fakturom „Between Light and Silence No. 7” dąży do uchwycenia momentu przejścia — chwili, w której chaos stabilizuje się w harmonię, a to, co niewidzialne, staje się widzialne.
Obraz stanowi zaproszenie do zatrzymania się, doświadczenia koloru jako odczucia i odkrycia własnego pejzażu między światłem a ciszą.

Verso, Certified, also signed.

Uwaga: Z powodu ustawień ekranu i oświetlenia kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym obrazie. Zwłaszcza farba złota.

Moje obrazy odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka skłania do refleksji i poczucia więzi. oraz proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania moich prac po tworzenie stron internetowych, dodawanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, pozyskiwanie materiałów i przygotowanie do wysyłki, pakowania, gdzie wszystko organizuję i wykonuję samodzielnie. Nie mówię tego jako narzekanie, lecz jako podzielenie się rzeczywistością stojącą za moją pracą.
Staram się utrzymywać ceny jak najbardziej przystępne, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z mojej sztuki, jednocześnie szanując wartość pracy i to, co trzeba było stworzyć.
Możesz mnie łatwo obserwować na Instagramie: linaveranopaintings albo www.linaverano.com

Dzieło będzie wysłane w formie zwiniętego, nierozciągniętego płótna dla bezpiecznego dostarczenia. Zapakowane w tubę/ pudełko kartonowe i odpowiednio owiniane.
Powykonane dzieła w rolce można łatwo rozciągnąć (dotyczy płócien, tj. umieszczonych na drewnianych ramach) i/lub oprawić u lokalnego oprawiacza po przybyciu. Mogą być widoczne drobne falowania lub zagniecenia przy dostawie, co jest całkowicie normalne dla płótna w rolce. Znikną po rozciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego oprawiacza.
Wszystkie moje wysyłki realizowane będą przez DPD, GLS lub podobną firmę, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, troskę i sprawną dostawę pracy. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić w przypadku towarów, leżą poza moją kontrolą; będę zawsze uważnie monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, pozostając do dyspozycji klienta, aby udzielić odpowiedniej pomocy i wsparcia.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Lina Verano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Between Light and Silence No.7
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
79 cm
Szerokość
102 cm
Temat
Krajobraz
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
210
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna