Marianna Kamsari - Methodical Chaos

Ręcznie formowane elementy z gliny wysychającej na powietrzu, osadzone na planszy, z tłem w odcieniu złota.
Methodical Chaos bada napięcie między spontanicznością a porządkiem poprzez misterną kompozycję indywidualnie wykonanych elementów z gliny. Umieszczone na jasnym tle złotych tonów ciemne formy rzeźbiarskie tworzą dynamiczny rytm krzywizn, pętli i organicznych kształtów. Kontrast między czarnym a złotym nadaje dziełu wyrafinowaną architektoniczną obecność, podczas gdy jego silnie dotykowa powierzchnia subtelnie zmienia się w zależności od światła i perspektywy.

Marianna Kamsari to współczesna artystka mieszkająca na Riwierze Francuskiej, której prace przekształcają delikatną japońską glinę wysychającą na powietrzu w skomplikowane narracje rzeźbiarskie inspirowane rytmami życia morskiego i roślinnego. Od 2010 roku poświęca się doskonaleniu technik ręcznego formowania, które przekraczają ograniczenia wybranego medium, tworząc dotykowe instalacje na ścianę, eksplorujące napięcie między kruchością a wytrzymałością.

Po przejściu z tętniącej życiem sceny artystycznej Londynu do jasnych pejzaży Riwier Gię, Marianna czerpie inspiracje z otoczenia Morza Śródziemnego oraz z doświadczeń jako zapalona nurkująca, aby tworzyć prace, które nawiązują do raf koralowych, prądów podwodnych i organicznych wzorów natury. Każda rzeźba jest zarówno medytacją nad światem naturalnym, jak i odzwierciedleniem ludzkich emocji — porządek wyłaniający się z chaosu, delikatność kształtowana przez siłę.

Jej sztuka znajduje domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, na Bliskim Wschodzie i w Amerykach, była także zlecona do wnętrz luksusowych, w tym do renomowanego kasyna w Nevadzie i wyróżnionego hotelu w ZEA. W 2024 roku Marianna odbyła swoją pierwszą wystawę sztuki solo w Excellence Art Gallery w Saint-Jean-Cap-Ferrat we Francji. W kolejnym roku jej praca Metaphorical Chaos zdobyła Pierwszą Nagrodę Jury na Międzynarodowej Wystawie w Mediolanie (2025).

Poza praktyką studyjną Marianna kontynuuje poszerzanie swojego twórczego dialogu poprzez wystawy, współprace projektowe i różnorodne projekty artystyczne, dzieląc się swoją wizją harmonii między organicznym a rzeźbiarskim — między ziemią a morzem, ruchem a bezruchem.