Santicri - Equilibrium, rainbow #8





€ 120 | ||
|---|---|---|
€ 100 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992
Doskonała ocena na Trustpilot.
Equilibrium, rainbow #8 to oryginalne dzieło z 2026 roku wykonane techniką akrylu na płótnie w koncepcyjnym stylu Santicri, o wymiarach 70 x 50 cm, ręcznie podpisane z certyfikatem autentyczności i sprzedawane bezpośrednio przez artystę z Włoch.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku prezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genewie, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 według Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym świecie sztuki.
Santicri
Technika: akryl na płótnie
Wymiary: 70x50x2 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie unikatowe
Ta praca reflektuje równowagę jako condition = kruchą między porządkiem a ciężarem. Spływy koloru, precyzyjnie wyrównane w górnej części i swobodnie opadające w dół, ucieleśniają napięcie między kontrolą a porzuceniem. Tło neutralne tworzy zawieszone, prawie rzadkie pole, które podkreśla dialog między kolorami podstawowymi a pochodnymi, przemieniając je w esencjonalne i przemyślane obecności. Użycie metalowych oczek wprowadza element przemysłowy, który usidla gest malarski w materii, podczas gdy pionowa linia sugeruje czas, ciężar i upadek. Efekt to praca rygorystyczna, lecz pełna poezji, w której równowaga nie jest dana, lecz ciągle negocjowana.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana, Płótno jest wysyłane już naciągnięte na drewnianą ramę, rama nie jest wliczona w cenę.
Artysta zyskał w 2024 roku status jednego z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko za wartość twórczą, ale również jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 r. w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometrii a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuka współczesna.
"Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: uderzający i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku prezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genewie, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 według Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym świecie sztuki.
Santicri
Technika: akryl na płótnie
Wymiary: 70x50x2 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie unikatowe
Ta praca reflektuje równowagę jako condition = kruchą między porządkiem a ciężarem. Spływy koloru, precyzyjnie wyrównane w górnej części i swobodnie opadające w dół, ucieleśniają napięcie między kontrolą a porzuceniem. Tło neutralne tworzy zawieszone, prawie rzadkie pole, które podkreśla dialog między kolorami podstawowymi a pochodnymi, przemieniając je w esencjonalne i przemyślane obecności. Użycie metalowych oczek wprowadza element przemysłowy, który usidla gest malarski w materii, podczas gdy pionowa linia sugeruje czas, ciężar i upadek. Efekt to praca rygorystyczna, lecz pełna poezji, w której równowaga nie jest dana, lecz ciągle negocjowana.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana, Płótno jest wysyłane już naciągnięte na drewnianą ramę, rama nie jest wliczona w cenę.
Artysta zyskał w 2024 roku status jednego z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko za wartość twórczą, ale również jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 r. w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometrii a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuka współczesna.
"Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: uderzający i zapadający w pamięć."

