Impressionism and Post Impressionism - Lot with 6 books - 2007-2020

1. L’Impressionisme (255 stron we Francji) i Le Post-Impressionisme (255 stron we Francji) Nathalia Brodskaia, 2007, Parkstone Press, 2‑tomowy zestaw z teczką, twarda oprawa

Ten atrakcyjny, dwutomowy zestaw Parkstone International z 2007 roku, opublikowany we Francji, stanowi kompleksowy przegląd wizualny i historyczny dwóch kluczowych kierunków, które przekształciły malarstwo europejskie pod koniec XIX wieku. Każdy tom liczy około 255 stron, książki są łączone razem w ilustrowanym pudełku z teczką i oprawą twardą z okładkami przeciwkurzowymi. Zestaw łącznie liczy około 510 stron. Rekord bibliograficzny potwierdza publikację z 2007 roku, format dwutomowy i prezentację w teczce z pudełkiem.

Tom Imressjonizmu analizuje rewolucyjną twórczość Maneta, Moneta, Renoira, Sisleya, Pissarra i innych, wyjaśniając ich odrzucenie akademickich konwencji i fascynację światłem, atmosferą i nowoczesnym życiem. Towarzyszający tom kontynuuje przejście ku sztuce nowoczesnej poprzez Van Gogha, Cézanne’a, Gauguina i Seurata, podkreślając kolor, ekspresję emocji, zmienioną perspektywę i nowe podejścia do kompozycji.

2. Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art, Jenifer A Thompson, Yale University Press, 2019, 216 stron po angielsku, twarda oprawa

Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art
Ta pięknie wydana pozycja z 2019 roku, autorstwa Jennifer A. Thompson z udziałem Josepha J. Rishela i Eileen Owens, prezentuje 90 wyróżników z wybitnej kolekcji impresjonistycznej i postimpresjonistycznej Muzeum Sztuki w Filadelfii. Książka zawiera dzieła mistrzów Cézanne’a, Van Gogha, Degasa, Maneta, Moneta, Renoira, Toulouse-Lautreca, Seurata, Cassatt i Rodina, między innymi.
Szczególnie godne uwagi są Wielkie Barety Cézanne’a, Słoneczniki Van Gogha, Wnętrze Degasa, Le Bon Bock Maneta, At the Moulin Rouge Toulouse-Lautreca oraz Wielcy Baderzy Renoira. Towarzyszące eseje umieszczają dzieła w kontekście artystycznym, społecznym, politycznym i rynku sztuki, jednocześnie omawiając innowacyjne techniki epoki.
Przy 216 stronach, 169 kolorowych i 20 czarno‑białych ilustracji, jest to zarówno źródło naukowe, jak i atrakcyjny album do oglądania przy kawie. Wydane we współpracy z wystawą muzeum z 2019 roku The Impressionist’s Eye.

3. Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, Yann Farinaux-Le Sidaner, Éditions Monelle Hayot, Deuxième Édition, 2020, 320 stron we Francji, twarda oprawa

Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, kierowany przez historyka sztuki Yann’a Farinaux-Le Sidanera i opublikowany przez Éditions Monelle Hayot w drugiej edycji w 2020 roku, to ważny katalog wystawy poświęcony intymistycznemu ruchowi Belle Époque i okresu międzywojennego. Ruch ten, koncentrujący się wokół Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, reprezentował jedną z ostatnich większych francuskich prądów artystycznych, pozostających głęboko wiernymi naturze, scenom domowym, portretom psychologicznym i poezji codziennego życia.

Książka bada artystów takich jak Henri Le Sidaner, Henri Martin, Eugène Carrière, Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, Frits Thaulow, Gaston La Touche, Lucien Simon i René-Xavier Prinet, ukazując, jak ich prace łączyły impresjonistyczne spostrzeżenia z symbolistyczną wrażliwością i bardziej kontemplacyjną, intymną estetyką.
Przy około 1000 ilustracji, 320 stronach i obszernej dokumentacji, stanowi niezwykle wszechstronny przegląd wizualny tego niedocenianego rozdziału europejskiego malarstwa.

4. The Neo-Impressionist Portrait 1886-1904, Jane Block i Ellen Wardwell Lee, Yale University Press, 2014, 237 stron po angielsku

Redagowane przez Jane Block i Ellen Wardwell Lee oraz wydane przez Yale University Press w 2014 roku, The Neo-Impressionist Portrait, 1886–1904, to pierwsze kompleksowe studium poświęcone portretowaniu w ramach ruchu Neo-Impresjonistycznego. Bada, jak artyści dostosowywali charakterystyczną technikę punktową ruchu, naukowe podejście do koloru i zainteresowanie światłem do ludzkiej postaci.
Książka prezentuje portrety czołowych postaci, w tym Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, Henry van de Velde, Vincent van Gogh i Théo van Rysselberghe. Szczególnie cenna jest uwaga poświęcona belgijskim artystom, których portrety Neo-Impresjonistyczne historycznie zyskiwały mniejszą rozpoznawalność niż ich francuscy odpowiednicy.
Katalog zawiera biografie 17 artystów, eseje badające rozwój portretu w Francji i Belgii oraz katalog 60 obrazów, wspierany przez ponad 100 kolorowych ilustracji.

5. Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market, edited by Sylvie Patry, Yale University Press, 2015, 303 stron po angielsku, twarda oprawa

Edited by Sylvie Patry and published by National Gallery Company in 2015, with distribution by Yale University Press, Inventing Impressionism examines the extraordinary career of Paul Durand-Ruel (1831–1922), the pioneering art dealer whose vision was instrumental in transforming Impressionism from a controversial avant-garde movement into an internationally recognised artistic force.
Durand-Ruel discovered and championed artists including Monet, Renoir, Degas and Pissarro, purchasing their work when much of the established art world remained sceptical. The book explains his innovative approach to the art market: organising solo exhibitions, publishing criticism, providing financial support to artists and developing international markets through galleries in London, Brussels and New York.
Featuring contributions from leading scholars and members of the Durand-Ruel family, the catalogue combines paintings with archival documents, photographs and extensive historical analysis. With 304 pages and 150 colour illustrations, it is an important reference for understanding both Impressionism and the origins of the modern international art market.