José Luis Oller (1970) - Contraste abstracto






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139958
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz akrylowy Josego Lloysa Ollera (urodzonego w 1970) pt. Contraste abstracto, 38 × 46 cm, edycja oryginalna, podpisany przez artystę, z lat 2000–2010, sprzedawany z ramą, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Podpis artysty na dole
Dzieło prezentowane bez ramy
Wymiary dzieła: 38 cm wysokości x 46 cm szerokości
Dobry stan zachowania
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFIA ARTYSTY:
José Luis Oller (Barcelona, 1970) to hiszpański malarz uznawany za jego introspektywne podejście w obrębie współczesnej abstrakcji. Dorastał w dzielnicy Gràcia, w rodzinnej otoczeniu oddalonym od świata sztuki, co sprawiło, że powołanie pojawiło się autodidaktycznie w okresie dojrzewania. Jego pierwsze prace polegały na eksperymentach z materiałami z recyklingu i domowymi pigmentami, pod wpływem graffiti i kultury miejskiej końca lat 80.
Na początku lat 90. wstąpił na Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Barcelonie, gdzie zetknął się z takimi prądami jak informalizm i ekspresjonizm abstrakcyjny. W tym okresie opracował własny język oparty na nakładaniu warstw, spontanicznym geście i symbolicznej 'użyciu koloru'. Jego pierwsze wystawy zbiorowe w alternatywnych przestrzeniach Barcelony zwróciły uwagę intensywnością emocjonalną swoich kompozycji.
W 1998 roku zrealizował pierwszą wystawę indywidualną w galerii na Raval, umocniwszy się jako wschodzący głos w katalońskim krajobrazie artystycznym. Jego praca ewoluowała w stronę bardziej dopracowanej abstrakcji, w której redukował elementy formalne, koncentrując się na napięciu między pustką a materią. Często pracował na dużych formatach i technikach mieszanych, włączając piaski, żywice i tkaniny.
W dekadzie lat 2000, Oller wystawiał się w różnych miastach europejskich, takich jak Berlin, Paryż i Lizbona. Jego malarstwo zaczęło eksplorować koncepcje pamięci, upływu czasu i fragmentacji tożsamości. Choć jego praca pozostawała w abstrakcji, wielu krytyków wskazuje na silne ukryte wątki narracyjne.
Od 2015 roku jego twórczość stała się bardziej minimalistyczna, z ograniczoną paletą i spokojniejszymi kompozycjami. W tym etapie Oller bronił malarstwa jako przestrzeni kontemplacji wobec przyspieszonego tempa współczesnego życia. Jednocześnie prowadził warsztaty i wykłady na temat procesów twórczych i malarstwa materii.
Obecnie mieszka i pracuje między Barceloną a Montsenu, gdzie znajduje inspirację w krajobrazie i izolacji. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Hiszpanii i we Francji, i nadal rozwija serie badające związek między gestem, materią i emocją.
Podpis artysty na dole
Dzieło prezentowane bez ramy
Wymiary dzieła: 38 cm wysokości x 46 cm szerokości
Dobry stan zachowania
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFIA ARTYSTY:
José Luis Oller (Barcelona, 1970) to hiszpański malarz uznawany za jego introspektywne podejście w obrębie współczesnej abstrakcji. Dorastał w dzielnicy Gràcia, w rodzinnej otoczeniu oddalonym od świata sztuki, co sprawiło, że powołanie pojawiło się autodidaktycznie w okresie dojrzewania. Jego pierwsze prace polegały na eksperymentach z materiałami z recyklingu i domowymi pigmentami, pod wpływem graffiti i kultury miejskiej końca lat 80.
Na początku lat 90. wstąpił na Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Barcelonie, gdzie zetknął się z takimi prądami jak informalizm i ekspresjonizm abstrakcyjny. W tym okresie opracował własny język oparty na nakładaniu warstw, spontanicznym geście i symbolicznej 'użyciu koloru'. Jego pierwsze wystawy zbiorowe w alternatywnych przestrzeniach Barcelony zwróciły uwagę intensywnością emocjonalną swoich kompozycji.
W 1998 roku zrealizował pierwszą wystawę indywidualną w galerii na Raval, umocniwszy się jako wschodzący głos w katalońskim krajobrazie artystycznym. Jego praca ewoluowała w stronę bardziej dopracowanej abstrakcji, w której redukował elementy formalne, koncentrując się na napięciu między pustką a materią. Często pracował na dużych formatach i technikach mieszanych, włączając piaski, żywice i tkaniny.
W dekadzie lat 2000, Oller wystawiał się w różnych miastach europejskich, takich jak Berlin, Paryż i Lizbona. Jego malarstwo zaczęło eksplorować koncepcje pamięci, upływu czasu i fragmentacji tożsamości. Choć jego praca pozostawała w abstrakcji, wielu krytyków wskazuje na silne ukryte wątki narracyjne.
Od 2015 roku jego twórczość stała się bardziej minimalistyczna, z ograniczoną paletą i spokojniejszymi kompozycjami. W tym etapie Oller bronił malarstwa jako przestrzeni kontemplacji wobec przyspieszonego tempa współczesnego życia. Jednocześnie prowadził warsztaty i wykłady na temat procesów twórczych i malarstwa materii.
Obecnie mieszka i pracuje między Barceloną a Montsenu, gdzie znajduje inspirację w krajobrazie i izolacji. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Hiszpanii i we Francji, i nadal rozwija serie badające związek między gestem, materią i emocją.
