VANTA - Particle I - NO RESERVE






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 80 | ||
|---|---|---|
€ 75 | ||
€ 71 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Particle I - NO RESERVE to ręcznie podpisane oryginalne malarstwo abstrakcyjno ekspresjonistyczne w technice mieszanej na płótnie, 140 cm x 100 cm, powstałe w Austrii w okresie 2020+, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Notice: Opóźniona wysyłka z powodu Świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!
Particle
140x100
Particle to seria obrazów eksplorujących światło jako substancję — nie długie, gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych małych punktów, z których każdy ma swoją drobną ładowność koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z unoszącej się materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, gromadząca się w gęste jądro i rozchodząca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystej atmosferze. Efekt leży somewhere pomiędzy kosmosem a mikroskopem — mgławica, pole staty, powolny deszcz koloru złapany w trakcie spadania.
#mostwanted_art
Dzieła nawiązują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marca Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji kolorystycznych Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają w innych kontekstach. Część duchowego dziedzictwa stanowią także obsesyjne pola kropek Yayoi Kusamy oraz spokojne, cząsteczkowe nocne nieba Vijyi Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele małych znaków może zsumować się w jedno luminescujące całość.
Podstawa każdego dzieła została całkowicie wykonana akrylowymi farbami na płótnie, przy użyciu specjalnie zbudowanego przeze mnie aparatu malarskiego — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja powstaje dzięki ręcznie wycinanym szablonom plastikowym w prostych kształtach geometrycznych — koła, owal, prostokąty — które służą do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując malowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie błyszczeć.
Gdy to luminescencyjne tło zostanie ukończone, warstwa cząsteczkowa zostaje dodana na wierzch w tuszu — spryskiwanego, spreparowanego i przetwarzanego poprzez przesuwające się, kropkowe szablony w wielu na siebie nachodzących przebiegach, każda szablona lekko przesuwana między aplikacjami, by punkty różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym kolorem, rozsypka materii uchwycona w świetle. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie tylko na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiadające długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designerskiej przestrzeni, czy w galerii.
Podpisane, oryginalne, współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na swoje najdrobniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi utrzymać się razem w coś, co świeci.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez specjalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż poniesienie dodatkowych kosztów wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Uwaga prawna:
Zdjęcia procesu w ofercie pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
Notice: Opóźniona wysyłka z powodu Świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!
Particle
140x100
Particle to seria obrazów eksplorujących światło jako substancję — nie długie, gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych małych punktów, z których każdy ma swoją drobną ładowność koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z unoszącej się materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, gromadząca się w gęste jądro i rozchodząca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystej atmosferze. Efekt leży somewhere pomiędzy kosmosem a mikroskopem — mgławica, pole staty, powolny deszcz koloru złapany w trakcie spadania.
#mostwanted_art
Dzieła nawiązują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marca Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji kolorystycznych Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają w innych kontekstach. Część duchowego dziedzictwa stanowią także obsesyjne pola kropek Yayoi Kusamy oraz spokojne, cząsteczkowe nocne nieba Vijyi Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele małych znaków może zsumować się w jedno luminescujące całość.
Podstawa każdego dzieła została całkowicie wykonana akrylowymi farbami na płótnie, przy użyciu specjalnie zbudowanego przeze mnie aparatu malarskiego — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja powstaje dzięki ręcznie wycinanym szablonom plastikowym w prostych kształtach geometrycznych — koła, owal, prostokąty — które służą do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując malowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie błyszczeć.
Gdy to luminescencyjne tło zostanie ukończone, warstwa cząsteczkowa zostaje dodana na wierzch w tuszu — spryskiwanego, spreparowanego i przetwarzanego poprzez przesuwające się, kropkowe szablony w wielu na siebie nachodzących przebiegach, każda szablona lekko przesuwana między aplikacjami, by punkty różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym kolorem, rozsypka materii uchwycona w świetle. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie tylko na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiadające długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designerskiej przestrzeni, czy w galerii.
Podpisane, oryginalne, współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na swoje najdrobniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi utrzymać się razem w coś, co świeci.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez specjalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż poniesienie dodatkowych kosztów wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Uwaga prawna:
Zdjęcia procesu w ofercie pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
