VANTA - Particle I - NO RESERVE

07
dni
16
godziny
41
minuty
33
sekundy
Aktualna oferta
€ 80
Bez ceny minimalnej
Heiko Neitzel
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel

Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 80
MT
€ 75
GB
€ 71

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA Particle I - NO RESERVE to ręcznie podpisane oryginalne malarstwo abstrakcyjno ekspresjonistyczne w technice mieszanej na płótnie, 140 cm x 100 cm, powstałe w Austrii w okresie 2020+, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Notice: Opóźniona wysyłka z powodu Świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria obrazów eksplorujących światło jako substancję — nie długie, gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych małych punktów, z których każdy ma swoją drobną ładowność koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z unoszącej się materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, gromadząca się w gęste jądro i rozchodząca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystej atmosferze. Efekt leży somewhere pomiędzy kosmosem a mikroskopem — mgławica, pole staty, powolny deszcz koloru złapany w trakcie spadania.

#mostwanted_art

Dzieła nawiązują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marca Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji kolorystycznych Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają w innych kontekstach. Część duchowego dziedzictwa stanowią także obsesyjne pola kropek Yayoi Kusamy oraz spokojne, cząsteczkowe nocne nieba Vijyi Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele małych znaków może zsumować się w jedno luminescujące całość.

Podstawa każdego dzieła została całkowicie wykonana akrylowymi farbami na płótnie, przy użyciu specjalnie zbudowanego przeze mnie aparatu malarskiego — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja powstaje dzięki ręcznie wycinanym szablonom plastikowym w prostych kształtach geometrycznych — koła, owal, prostokąty — które służą do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując malowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie błyszczeć.
Gdy to luminescencyjne tło zostanie ukończone, warstwa cząsteczkowa zostaje dodana na wierzch w tuszu — spryskiwanego, spreparowanego i przetwarzanego poprzez przesuwające się, kropkowe szablony w wielu na siebie nachodzących przebiegach, każda szablona lekko przesuwana między aplikacjami, by punkty różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym kolorem, rozsypka materii uchwycona w świetle. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie tylko na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiadające długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designerskiej przestrzeni, czy w galerii.

Podpisane, oryginalne, współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na swoje najdrobniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi utrzymać się razem w coś, co świeci.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez specjalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż poniesienie dodatkowych kosztów wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Uwaga prawna:
Zdjęcia procesu w ofercie pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Notice: Opóźniona wysyłka z powodu Świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria obrazów eksplorujących światło jako substancję — nie długie, gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych małych punktów, z których każdy ma swoją drobną ładowność koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z unoszącej się materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, gromadząca się w gęste jądro i rozchodząca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystej atmosferze. Efekt leży somewhere pomiędzy kosmosem a mikroskopem — mgławica, pole staty, powolny deszcz koloru złapany w trakcie spadania.

#mostwanted_art

Dzieła nawiązują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marca Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji kolorystycznych Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają w innych kontekstach. Część duchowego dziedzictwa stanowią także obsesyjne pola kropek Yayoi Kusamy oraz spokojne, cząsteczkowe nocne nieba Vijyi Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele małych znaków może zsumować się w jedno luminescujące całość.

Podstawa każdego dzieła została całkowicie wykonana akrylowymi farbami na płótnie, przy użyciu specjalnie zbudowanego przeze mnie aparatu malarskiego — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja powstaje dzięki ręcznie wycinanym szablonom plastikowym w prostych kształtach geometrycznych — koła, owal, prostokąty — które służą do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując malowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie błyszczeć.
Gdy to luminescencyjne tło zostanie ukończone, warstwa cząsteczkowa zostaje dodana na wierzch w tuszu — spryskiwanego, spreparowanego i przetwarzanego poprzez przesuwające się, kropkowe szablony w wielu na siebie nachodzących przebiegach, każda szablona lekko przesuwana między aplikacjami, by punkty różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym kolorem, rozsypka materii uchwycona w świetle. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie tylko na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiadające długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designerskiej przestrzeni, czy w galerii.

Podpisane, oryginalne, współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na swoje najdrobniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi utrzymać się razem w coś, co świeci.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez specjalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż poniesienie dodatkowych kosztów wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Uwaga prawna:
Zdjęcia procesu w ofercie pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Particle I - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
438
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna