VANTA - Particle II - NO RESERVE

05
dni
22
godziny
45
minuty
48
sekundy
Aktualna oferta
€ 72
Bez ceny minimalnej
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 72
PL
€ 69
GB
€ 63

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 139877

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA prezentuje Particle II - NO RESERVE, ręcznie podpisane oryginalne dzieło w technice mieszanej na płótnie, 140 × 100 cm, abstrakcyjny ekspresjonizm, Austria, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i wysyłane zwinięte bez ramy.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Uwaga: Wysyłka opóźniona z powodu świąt dla tej partii. Szacowany termin wysyłki: 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria malarska badająca światło jako coś ziarnistego — nie już gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych małych punkcików, z których każdy ma własne, drobne ładunki koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmury pigmentu zawieszonej w przestrzeni, zgrupowującej się w gęstą jądro i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki rozmywają się w czystą atmosferę. Efekt ten leży gdzieś pomiędzy kosmosem a mikroskopem — mgławica, pole statyki, wolny deszcz koloru złapany w połowie opadania.

Dzieła współgrają z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasiąkniętych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacyjnych kolorów Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej. W tle pobrzmiewa także coś z obsesyjnych pól punktów Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nocnych nieb Viji Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele drobnych znaków może złożyć się na jedno świetliste całe.

Podstawa każdego dzieła została zbudowana całkowicie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu specjalnie zaprojektowanego przeze mnie aparatu malarskiego — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja nakładana jest ręcznie wycinanymi szablonami z tworzywa sztucznego w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanymi do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując malowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystej formy, a biel płótna wciąż przebija się od dołu i zaczyna świecić.

Gdy to luminescencyjne podłoże jest ukończone, warstwa ziarenkowa zostaje na wierzchu zbudowana w tuszu — spryskiwana, srebrowana i opracowywana przez przesuwające się różne szablony w wielu na siebie zachodzących przebiegach, każdy szablon przesuwany nieco między aplikacjami, tak że punkty różnią się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultatem jest ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru znajdującym się poniżej, rozproszony materiał schwytany w świetle. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalny wykończenie przystosowane do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni zaprojektowanej pod kątem designu, czy w galerii.

Pod podpisem oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na swoje najmniejsze widoczne jednostki, oraz cichy sposób, w jaki chmura malutkich punktów potrafi utrzymać się razem w coś świecącego.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (Profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki, gdy przesyłane są malowane w stretchu.

Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Newsletter:

Uwaga prawna:

Zdjęcia z procesu zamieszczone w ofercie pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Uwaga: Wysyłka opóźniona z powodu świąt dla tej partii. Szacowany termin wysyłki: 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria malarska badająca światło jako coś ziarnistego — nie już gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych małych punkcików, z których każdy ma własne, drobne ładunki koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmury pigmentu zawieszonej w przestrzeni, zgrupowującej się w gęstą jądro i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki rozmywają się w czystą atmosferę. Efekt ten leży gdzieś pomiędzy kosmosem a mikroskopem — mgławica, pole statyki, wolny deszcz koloru złapany w połowie opadania.

Dzieła współgrają z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasiąkniętych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacyjnych kolorów Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej. W tle pobrzmiewa także coś z obsesyjnych pól punktów Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nocnych nieb Viji Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele drobnych znaków może złożyć się na jedno świetliste całe.

Podstawa każdego dzieła została zbudowana całkowicie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu specjalnie zaprojektowanego przeze mnie aparatu malarskiego — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja nakładana jest ręcznie wycinanymi szablonami z tworzywa sztucznego w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanymi do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując malowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystej formy, a biel płótna wciąż przebija się od dołu i zaczyna świecić.

Gdy to luminescencyjne podłoże jest ukończone, warstwa ziarenkowa zostaje na wierzchu zbudowana w tuszu — spryskiwana, srebrowana i opracowywana przez przesuwające się różne szablony w wielu na siebie zachodzących przebiegach, każdy szablon przesuwany nieco między aplikacjami, tak że punkty różnią się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultatem jest ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru znajdującym się poniżej, rozproszony materiał schwytany w świetle. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalny wykończenie przystosowane do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni zaprojektowanej pod kątem designu, czy w galerii.

Pod podpisem oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na swoje najmniejsze widoczne jednostki, oraz cichy sposób, w jaki chmura malutkich punktów potrafi utrzymać się razem w coś świecącego.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (Profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki, gdy przesyłane są malowane w stretchu.

Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Newsletter:

Uwaga prawna:

Zdjęcia z procesu zamieszczone w ofercie pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Particle II - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
437
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna