VANTA - Particle II - NO RESERVE





€ 72 | ||
|---|---|---|
€ 69 | ||
€ 63 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139877
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Particle II - NO RESERVE, ręcznie podpisane oryginalne dzieło w technice mieszanej na płótnie, 140 × 100 cm, abstrakcyjny ekspresjonizm, Austria, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i wysyłane zwinięte bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Uwaga: Wysyłka opóźniona z powodu świąt dla tej partii. Szacowany termin wysyłki: 11-13 sierpnia!!!
Particle
140x100
Particle to seria malarska badająca światło jako coś ziarnistego — nie już gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych małych punkcików, z których każdy ma własne, drobne ładunki koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmury pigmentu zawieszonej w przestrzeni, zgrupowującej się w gęstą jądro i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki rozmywają się w czystą atmosferę. Efekt ten leży gdzieś pomiędzy kosmosem a mikroskopem — mgławica, pole statyki, wolny deszcz koloru złapany w połowie opadania.
Dzieła współgrają z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasiąkniętych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacyjnych kolorów Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej. W tle pobrzmiewa także coś z obsesyjnych pól punktów Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nocnych nieb Viji Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele drobnych znaków może złożyć się na jedno świetliste całe.
Podstawa każdego dzieła została zbudowana całkowicie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu specjalnie zaprojektowanego przeze mnie aparatu malarskiego — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja nakładana jest ręcznie wycinanymi szablonami z tworzywa sztucznego w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanymi do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując malowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystej formy, a biel płótna wciąż przebija się od dołu i zaczyna świecić.
Gdy to luminescencyjne podłoże jest ukończone, warstwa ziarenkowa zostaje na wierzchu zbudowana w tuszu — spryskiwana, srebrowana i opracowywana przez przesuwające się różne szablony w wielu na siebie zachodzących przebiegach, każdy szablon przesuwany nieco między aplikacjami, tak że punkty różnią się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultatem jest ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru znajdującym się poniżej, rozproszony materiał schwytany w świetle. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalny wykończenie przystosowane do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni zaprojektowanej pod kątem designu, czy w galerii.
Pod podpisem oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na swoje najmniejsze widoczne jednostki, oraz cichy sposób, w jaki chmura malutkich punktów potrafi utrzymać się razem w coś świecącego.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (Profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki, gdy przesyłane są malowane w stretchu.
Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm).
Newsletter:
Uwaga prawna:
Zdjęcia z procesu zamieszczone w ofercie pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
Uwaga: Wysyłka opóźniona z powodu świąt dla tej partii. Szacowany termin wysyłki: 11-13 sierpnia!!!
Particle
140x100
Particle to seria malarska badająca światło jako coś ziarnistego — nie już gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych małych punkcików, z których każdy ma własne, drobne ładunki koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmury pigmentu zawieszonej w przestrzeni, zgrupowującej się w gęstą jądro i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki rozmywają się w czystą atmosferę. Efekt ten leży gdzieś pomiędzy kosmosem a mikroskopem — mgławica, pole statyki, wolny deszcz koloru złapany w połowie opadania.
Dzieła współgrają z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasiąkniętych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacyjnych kolorów Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej. W tle pobrzmiewa także coś z obsesyjnych pól punktów Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nocnych nieb Viji Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele drobnych znaków może złożyć się na jedno świetliste całe.
Podstawa każdego dzieła została zbudowana całkowicie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu specjalnie zaprojektowanego przeze mnie aparatu malarskiego — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja nakładana jest ręcznie wycinanymi szablonami z tworzywa sztucznego w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanymi do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego domowego urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując malowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystej formy, a biel płótna wciąż przebija się od dołu i zaczyna świecić.
Gdy to luminescencyjne podłoże jest ukończone, warstwa ziarenkowa zostaje na wierzchu zbudowana w tuszu — spryskiwana, srebrowana i opracowywana przez przesuwające się różne szablony w wielu na siebie zachodzących przebiegach, każdy szablon przesuwany nieco między aplikacjami, tak że punkty różnią się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultatem jest ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru znajdującym się poniżej, rozproszony materiał schwytany w świetle. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalny wykończenie przystosowane do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni zaprojektowanej pod kątem designu, czy w galerii.
Pod podpisem oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na swoje najmniejsze widoczne jednostki, oraz cichy sposób, w jaki chmura malutkich punktów potrafi utrzymać się razem w coś świecącego.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (Profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki, gdy przesyłane są malowane w stretchu.
Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm).
Newsletter:
Uwaga prawna:
Zdjęcia z procesu zamieszczone w ofercie pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

