VANTA - Particle IV - NO RESERVE

07
dni
09
godziny
55
minuty
52
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 139958

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA prezentuje Particle IV - NO RESERVE, oryginalne dzieło mieszane na płótnie, ręcznie podpisane, 140 x 100 cm, Austria, powstałe w 2020 roku lub później, styl Ekspresjonizm Abstrakcyjny.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu świąt dla tej partii. Szacowany termin wysyłki 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to cykl obrazów badających światło jako coś granularnego — nie długie pole, lecz rozpylone niezliczone drobne punkty, z których każdy ma swoją własną, drobną ładunko barwy. Każde dzieło koncentruje się na miękkim luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmurze pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęste jądro i rozchodzącej na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś pomiędzy kosmicznym a mikroskopijnym — mgławica, pole staty, wolny deszcz koloru złapany w połowie opadania.

Prace prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej niesie linia i forma. W tle czuje się także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, cząstkowych nocnych niebios Vijii Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele małych znaków może się skumulować w jedną świetlistą całość.

Podstawę każdego dzieła stanowi całkowicie akrylowa farba na płótnie, przy użyciu konstrukcji malarskiej zaprojektowanej przeze mnie — zestawienie luźno inspirowane dawnym sprzętem sitodrukowym. Wstępny kompozycyjny układ powstaje dzięki ręcznie wycinanym plastikowym szablonom w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używanym do bezpośredniego naniesienia pierwszych pól nasyconego koloru na płótno. Następnie praca wraca do tej samej amatorskiej aparatury, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopieszczając pomalowane obszary w wielu mechanicznych przejściach, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie świecić.
Gdy to świetliste podłoże będzie gotowe, warstwa cząstkowa zostanie nałożona na wierzch tuszem — spryskiwaną, punktowaną i przetwarzaną przez przesuwające się, nakładające się szablony w wielu nałożeniach, każdy szablon przesuwany nieznacznie między aplikacjami, aby punkty różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru, zlepione czymś, co prowadzi światło. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, czy w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Podpisany oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najdrobniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może utrzymać się razem w coś, co świeci.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalna paczka, zwinięte w tubie). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż w przypadku wyższych kosztów wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu świąt dla tej partii. Szacowany termin wysyłki 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to cykl obrazów badających światło jako coś granularnego — nie długie pole, lecz rozpylone niezliczone drobne punkty, z których każdy ma swoją własną, drobną ładunko barwy. Każde dzieło koncentruje się na miękkim luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmurze pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęste jądro i rozchodzącej na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś pomiędzy kosmicznym a mikroskopijnym — mgławica, pole staty, wolny deszcz koloru złapany w połowie opadania.

Prace prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej niesie linia i forma. W tle czuje się także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, cząstkowych nocnych niebios Vijii Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele małych znaków może się skumulować w jedną świetlistą całość.

Podstawę każdego dzieła stanowi całkowicie akrylowa farba na płótnie, przy użyciu konstrukcji malarskiej zaprojektowanej przeze mnie — zestawienie luźno inspirowane dawnym sprzętem sitodrukowym. Wstępny kompozycyjny układ powstaje dzięki ręcznie wycinanym plastikowym szablonom w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używanym do bezpośredniego naniesienia pierwszych pól nasyconego koloru na płótno. Następnie praca wraca do tej samej amatorskiej aparatury, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopieszczając pomalowane obszary w wielu mechanicznych przejściach, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie świecić.
Gdy to świetliste podłoże będzie gotowe, warstwa cząstkowa zostanie nałożona na wierzch tuszem — spryskiwaną, punktowaną i przetwarzaną przez przesuwające się, nakładające się szablony w wielu nałożeniach, każdy szablon przesuwany nieznacznie między aplikacjami, aby punkty różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru, zlepione czymś, co prowadzi światło. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, czy w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Podpisany oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najdrobniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może utrzymać się razem w coś, co świeci.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalna paczka, zwinięte w tubie). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż w przypadku wyższych kosztów wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Particle IV - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
438
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna