VANTA - Particle V - NO RESERVE

04
dni
23
godziny
59
minuty
35
sekundy
Aktualna oferta
€ 3
Bez ceny minimalnej
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 3
PL
€ 2

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA, Particle V - NO RESERVE, oryginalne, ręcznie podpisane abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej na płótnie, 140 x 100 cm, 2020+, Austria, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu Świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria obrazów, która bada światło jako coś ziarnistego — już nie gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych drobnych punktów, z których każdy ma własny, drobny ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które zdaje się zbudowane z dryfującej materii: chmurze pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęste jądro i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zleją się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopijnym — mgławica, pole statyki, powolny deszcz koloru złapany w połowie opadania.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią perceptualną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle obecne jest także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i spokojnych, cząsteczkowych nocnych niebios Viji Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, w jaki sposób wiele małych znaków może skumulować się w jedną świecącą całość.

Podstawa każdego dzieła została całkowicie namalowana akrylem na płótnie, przy pomocy własnoręcznie skonstruowanego aparatu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodruku. Pierwsza kompozycja jest nakładana ręcznie wycinanymi przez rąk szablonami plastikowymi w prostych kształtach geometrycznych — koła, ośrodki, prostokąty — używanymi do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopieszczając pomalowane obszary przez wiele mechanicznych pasaży, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i biel płótna widoczna pod spodem zacznie świecić przez szkło.
Gdy luminescencyjny grunt zostanie ukończony, warstwa ziarnista zostaje na nim zbudowana na górze w tuszu — zraszana, nakrapiana i przetwarzana przez przesuwające się wzory szablonów w wielu nachodzących na siebie przebiegach, każdy szablon przesuwany nieznacznie między aplikacjami, aby kroki różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu unosząca się nad świecącym polem koloru poniżej, rozrzut materii złapany w świetle. Grubna, ochronna warstwa werniksu wykańcza każde dzieło lśniącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Podpisany oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najmniejsze widzialne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trwać razem i świecić.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez specjalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż zastrzeżony wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studie i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu Świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria obrazów, która bada światło jako coś ziarnistego — już nie gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych drobnych punktów, z których każdy ma własny, drobny ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które zdaje się zbudowane z dryfującej materii: chmurze pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęste jądro i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zleją się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopijnym — mgławica, pole statyki, powolny deszcz koloru złapany w połowie opadania.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią perceptualną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle obecne jest także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i spokojnych, cząsteczkowych nocnych niebios Viji Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, w jaki sposób wiele małych znaków może skumulować się w jedną świecącą całość.

Podstawa każdego dzieła została całkowicie namalowana akrylem na płótnie, przy pomocy własnoręcznie skonstruowanego aparatu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodruku. Pierwsza kompozycja jest nakładana ręcznie wycinanymi przez rąk szablonami plastikowymi w prostych kształtach geometrycznych — koła, ośrodki, prostokąty — używanymi do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopieszczając pomalowane obszary przez wiele mechanicznych pasaży, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i biel płótna widoczna pod spodem zacznie świecić przez szkło.
Gdy luminescencyjny grunt zostanie ukończony, warstwa ziarnista zostaje na nim zbudowana na górze w tuszu — zraszana, nakrapiana i przetwarzana przez przesuwające się wzory szablonów w wielu nachodzących na siebie przebiegach, każdy szablon przesuwany nieznacznie między aplikacjami, aby kroki różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu unosząca się nad świecącym polem koloru poniżej, rozrzut materii złapany w świetle. Grubna, ochronna warstwa werniksu wykańcza każde dzieło lśniącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Podpisany oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najmniejsze widzialne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trwać razem i świecić.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez specjalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż zastrzeżony wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studie i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Particle V - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
438
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna