VANTA - Particle VI - NO RESERVE

03
dni
06
godziny
14
minuty
03
sekundy
Aktualna oferta
€ 10
Bez ceny minimalnej
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 10
ES
€ 9
GB
€ 8

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE to ręcznie podpisane oryginalne dzieło sztuki z ekspresjonizmu abstrakcyjnego, techniką mieszaną na płótnie, 140 × 100 cm, wyprodukowane w Austrii w 2020+, sprzedane bezpośrednio od artysty i wysłane bez ramy.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Uwaga: Wysyłka opóźniona z powodu święta dla tej partii. Szacowana wysyłka między 11 a 13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria obrazów badająca światło jako substancję ziarnistą — już nie gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych małych punktów, z których każdy ma własny, drobny ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wygląda na zbudowane z dryfującej materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, zbierająca się w gęste jądro i rozpraszająca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statycznym, wolnym deszczem koloru złapanym w pół drogi upadku.

Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej mają linia i forma. Czegoś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nocnych nieboskłonów Vijy Celmins także gdzieś w tle — genealogia twórców zainteresowanych tym, w jaki sposób wiele małych znaków może skumulować się w jedno luminescencyjne całość.

Podstawa każdego dzieła powstaje wyłącznie farbą akrylową na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego układu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego starą techniką sitodruku. Początkowa kompozycja jest nakładana za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w proste kształty geometryczne — koła, owalne, prostokąty — używane do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego narzędzia DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele przebiegów mechanicznych, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, a biel płótna zacznie świecić od dołu.

Gdy ta świetlista podstawa jest gotowa, warstwa ziarnista nakładana jest na górę tuszem — rozpylana, punktowana i przetwarzana przez przesuwające się szablony z kropkami w wielu nakładających się przebiegach, każdy szablon przesuwany nieco między aplikacjami, aby punkty różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru poniżej, rozproszenie materii złapanej w świetle. Gruby ochronny lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, czy w biurze projektowym, czy w przestrzeni galerii.

Podpisany oryginalny współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozkładany na najmniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi trzymać się razem w coś świecącego.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zrolowane w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Disclaimer:
Zdjęcia procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Uwaga: Wysyłka opóźniona z powodu święta dla tej partii. Szacowana wysyłka między 11 a 13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria obrazów badająca światło jako substancję ziarnistą — już nie gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych małych punktów, z których każdy ma własny, drobny ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wygląda na zbudowane z dryfującej materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, zbierająca się w gęste jądro i rozpraszająca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statycznym, wolnym deszczem koloru złapanym w pół drogi upadku.

Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej mają linia i forma. Czegoś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nocnych nieboskłonów Vijy Celmins także gdzieś w tle — genealogia twórców zainteresowanych tym, w jaki sposób wiele małych znaków może skumulować się w jedno luminescencyjne całość.

Podstawa każdego dzieła powstaje wyłącznie farbą akrylową na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego układu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego starą techniką sitodruku. Początkowa kompozycja jest nakładana za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w proste kształty geometryczne — koła, owalne, prostokąty — używane do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego narzędzia DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele przebiegów mechanicznych, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, a biel płótna zacznie świecić od dołu.

Gdy ta świetlista podstawa jest gotowa, warstwa ziarnista nakładana jest na górę tuszem — rozpylana, punktowana i przetwarzana przez przesuwające się szablony z kropkami w wielu nakładających się przebiegach, każdy szablon przesuwany nieco między aplikacjami, aby punkty różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru poniżej, rozproszenie materii złapanej w świetle. Gruby ochronny lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, czy w biurze projektowym, czy w przestrzeni galerii.

Podpisany oryginalny współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozkładany na najmniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi trzymać się razem w coś świecącego.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zrolowane w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Disclaimer:
Zdjęcia procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Particle VI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
438
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna