VANTA - Particle VI - NO RESERVE





€ 10 | ||
|---|---|---|
€ 9 | ||
€ 8 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Particle VI - NO RESERVE to ręcznie podpisane oryginalne dzieło sztuki z ekspresjonizmu abstrakcyjnego, techniką mieszaną na płótnie, 140 × 100 cm, wyprodukowane w Austrii w 2020+, sprzedane bezpośrednio od artysty i wysłane bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Uwaga: Wysyłka opóźniona z powodu święta dla tej partii. Szacowana wysyłka między 11 a 13 sierpnia!!!
Particle
140x100
Particle to seria obrazów badająca światło jako substancję ziarnistą — już nie gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych małych punktów, z których każdy ma własny, drobny ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wygląda na zbudowane z dryfującej materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, zbierająca się w gęste jądro i rozpraszająca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statycznym, wolnym deszczem koloru złapanym w pół drogi upadku.
Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej mają linia i forma. Czegoś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nocnych nieboskłonów Vijy Celmins także gdzieś w tle — genealogia twórców zainteresowanych tym, w jaki sposób wiele małych znaków może skumulować się w jedno luminescencyjne całość.
Podstawa każdego dzieła powstaje wyłącznie farbą akrylową na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego układu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego starą techniką sitodruku. Początkowa kompozycja jest nakładana za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w proste kształty geometryczne — koła, owalne, prostokąty — używane do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego narzędzia DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele przebiegów mechanicznych, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, a biel płótna zacznie świecić od dołu.
Gdy ta świetlista podstawa jest gotowa, warstwa ziarnista nakładana jest na górę tuszem — rozpylana, punktowana i przetwarzana przez przesuwające się szablony z kropkami w wielu nakładających się przebiegach, każdy szablon przesuwany nieco między aplikacjami, aby punkty różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru poniżej, rozproszenie materii złapanej w świetle. Gruby ochronny lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, czy w biurze projektowym, czy w przestrzeni galerii.
Podpisany oryginalny współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozkładany na najmniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi trzymać się razem w coś świecącego.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zrolowane w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zdjęcia procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
Uwaga: Wysyłka opóźniona z powodu święta dla tej partii. Szacowana wysyłka między 11 a 13 sierpnia!!!
Particle
140x100
Particle to seria obrazów badająca światło jako substancję ziarnistą — już nie gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych małych punktów, z których każdy ma własny, drobny ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wygląda na zbudowane z dryfującej materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, zbierająca się w gęste jądro i rozpraszająca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statycznym, wolnym deszczem koloru złapanym w pół drogi upadku.
Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej mają linia i forma. Czegoś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nocnych nieboskłonów Vijy Celmins także gdzieś w tle — genealogia twórców zainteresowanych tym, w jaki sposób wiele małych znaków może skumulować się w jedno luminescencyjne całość.
Podstawa każdego dzieła powstaje wyłącznie farbą akrylową na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego układu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego starą techniką sitodruku. Początkowa kompozycja jest nakładana za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w proste kształty geometryczne — koła, owalne, prostokąty — używane do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego narzędzia DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele przebiegów mechanicznych, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, a biel płótna zacznie świecić od dołu.
Gdy ta świetlista podstawa jest gotowa, warstwa ziarnista nakładana jest na górę tuszem — rozpylana, punktowana i przetwarzana przez przesuwające się szablony z kropkami w wielu nakładających się przebiegach, każdy szablon przesuwany nieco między aplikacjami, aby punkty różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru poniżej, rozproszenie materii złapanej w świetle. Gruby ochronny lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, czy w biurze projektowym, czy w przestrzeni galerii.
Podpisany oryginalny współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozkładany na najmniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi trzymać się razem w coś świecącego.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zrolowane w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zdjęcia procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

