VANTA - Particle VII - NO RESERVE

04
dni
04
godziny
45
minuty
11
sekundy
Aktualna oferta
€ 69
Bez ceny minimalnej
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 69
NL
€ 65
GB
€ 58

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA, Particle VII - NO RESERVE, oryginalny ręcznie podpisany obraz z mieszanych mediów w abstrakcyjnym ekspresjonizmie na płótnie, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, wyprodukowany w Austrii w 2020 roku lub później.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu świąt dla tej serii. Szacowany termin wysyłki 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria malarska badająca światło jako coś ziarnistego — nie już gładkie pola, lecz rozproszenie niezliczonych małych punktów, z których każdy ma swoją drobną ładunko koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z unoszącej się materii: chmury pigmentu zawieszonej w przestrzeni, z zbiegania w gęste jądro i rozpraszania na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zleją się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopowym — mgławica, pole staty, powolny deszcz koloru złapany w trakcie opadania.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią, czerpią z chromatoficznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej twórczości Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach niesie linia i forma. W tle obecne także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nocnych niebios Viży Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele znaków może się gromadzić w jednorodną, świetlistą całość.

Podstawę każdego dzieła stanowi farba akrylowa na płótnie, użyta w całości w improwizowanym układzie malarskim własnego projektu — konfiguracja luźno inspirowana dawnym sprzętem sitodruku. Początkowa kompozycja jest nanoszona ręcznie wycinanymi plastikowymi szablonami w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używane do rozmieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biały kolor płótna pod spodem zacznie świecić przez.

Gdy to świetlne tło jest ukończone, warstwa ziarenista jest naniesiona na wierzch w tuszu — spryskiwaniem, krojeniem punktów i pracą poprzez przesuwające się szablony w wielu nakładających się przejściach, każdy szablon przesuwany nieco między zastosowaniami, aby punkty różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Efektem jest ziarnista skóra z tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru, rozproszenie materii złapanej w świetle. Gruba warstwa ochronna wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia na światło a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie przystosowane do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, przestrzeni zorientowanej na design, czy w galerii.

Sygnowana oryginalna współczesna abstrakcyjna malarska na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki, oraz cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trzymać się razem w coś, co świeci.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż w przeciwnym razie podniesiony koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wymiary podane to wymiary malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm.

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w toku, a także close-up zdjęcia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu świąt dla tej serii. Szacowany termin wysyłki 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria malarska badająca światło jako coś ziarnistego — nie już gładkie pola, lecz rozproszenie niezliczonych małych punktów, z których każdy ma swoją drobną ładunko koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z unoszącej się materii: chmury pigmentu zawieszonej w przestrzeni, z zbiegania w gęste jądro i rozpraszania na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zleją się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopowym — mgławica, pole staty, powolny deszcz koloru złapany w trakcie opadania.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią, czerpią z chromatoficznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej twórczości Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach niesie linia i forma. W tle obecne także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nocnych niebios Viży Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele znaków może się gromadzić w jednorodną, świetlistą całość.

Podstawę każdego dzieła stanowi farba akrylowa na płótnie, użyta w całości w improwizowanym układzie malarskim własnego projektu — konfiguracja luźno inspirowana dawnym sprzętem sitodruku. Początkowa kompozycja jest nanoszona ręcznie wycinanymi plastikowymi szablonami w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używane do rozmieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biały kolor płótna pod spodem zacznie świecić przez.

Gdy to świetlne tło jest ukończone, warstwa ziarenista jest naniesiona na wierzch w tuszu — spryskiwaniem, krojeniem punktów i pracą poprzez przesuwające się szablony w wielu nakładających się przejściach, każdy szablon przesuwany nieco między zastosowaniami, aby punkty różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Efektem jest ziarnista skóra z tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru, rozproszenie materii złapanej w świetle. Gruba warstwa ochronna wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia na światło a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie przystosowane do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, przestrzeni zorientowanej na design, czy w galerii.

Sygnowana oryginalna współczesna abstrakcyjna malarska na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki, oraz cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trzymać się razem w coś, co świeci.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż w przeciwnym razie podniesiony koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wymiary podane to wymiary malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm.

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w toku, a także close-up zdjęcia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Particle VII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
438
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna