VANTA - Particle VIII - NO RESERVE

05
dni
19
godziny
12
minuty
55
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Heiko Neitzel
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel

Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140076

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA prezentuje oryginalne ręcznie podpisane abstrakcyjne malowidło Particle VIII - NO RESERVE, technika mieszana na płótnie, 140 x 100 cm, Austria, 2020+, część serii Particle, wysłane bez ramy bezpośrednio od artysty.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu Holiday dla tej partii. Szacowany termin wysyłki: 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria obrazów eksplorująca światło jako coś ziarnistego — już nie gładkie pole, lecz rozsypanka niezliczonych drobnych punktów, z których każdy nosi swoją małą porcję koloru. Każde dzieło koncentruje się wokół miękkiego, świecącego ciała, które wydaje się zbudowane z unoszącej się materii: chmury pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęsty rdzeń i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławica, pole statyki, wolny deszcz koloru złapany w połowie spadku.

Dzieła są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych zanurzeń Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, kolorowych medytacji Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają wagę, którą linia i forma mają w innych twórcach. Cześć pochodnych znajduje się także w obsesyjnych polach kropek Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nocnych niebach Viji Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele drobnych śladów może łączyć się w jedno luminescujące całko.

Podstawą każdego dzieła jest wykonanie wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu niestandardowego zestawu malarskiego własnego projektu — układu luźno inspirowanego starym sprzętem do sitodruku. Początkowa kompozycja powstaje za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biel płótna spod niej zacznie świecić.

Kiedy to świetliste podłoże jest ukończone, na wierzch nakładana jest warstwa ziarnista w tuszu — rozpylana, nakrapiana i obrabiana przez przemieszczające się szablony w wielu nakładających się przejściach, przy czym każdy szablon porusza się delikatnie między aplikacjami, aby kropki różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru, rozproszonym w świetle. Grube lakierowanie kończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i wystaw w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w nowoczesnej przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Podpisany oryginalny współczesny obraz abstrakcyjny na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trwać razem w coś świecącego.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy przesyłaniu obrazów naciągniętych.

Wymiary podane odnoszą się do malunku naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu Holiday dla tej partii. Szacowany termin wysyłki: 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria obrazów eksplorująca światło jako coś ziarnistego — już nie gładkie pole, lecz rozsypanka niezliczonych drobnych punktów, z których każdy nosi swoją małą porcję koloru. Każde dzieło koncentruje się wokół miękkiego, świecącego ciała, które wydaje się zbudowane z unoszącej się materii: chmury pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęsty rdzeń i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławica, pole statyki, wolny deszcz koloru złapany w połowie spadku.

Dzieła są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych zanurzeń Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, kolorowych medytacji Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają wagę, którą linia i forma mają w innych twórcach. Cześć pochodnych znajduje się także w obsesyjnych polach kropek Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nocnych niebach Viji Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele drobnych śladów może łączyć się w jedno luminescujące całko.

Podstawą każdego dzieła jest wykonanie wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu niestandardowego zestawu malarskiego własnego projektu — układu luźno inspirowanego starym sprzętem do sitodruku. Początkowa kompozycja powstaje za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biel płótna spod niej zacznie świecić.

Kiedy to świetliste podłoże jest ukończone, na wierzch nakładana jest warstwa ziarnista w tuszu — rozpylana, nakrapiana i obrabiana przez przemieszczające się szablony w wielu nakładających się przejściach, przy czym każdy szablon porusza się delikatnie między aplikacjami, aby kropki różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru, rozproszonym w świetle. Grube lakierowanie kończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i wystaw w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w nowoczesnej przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Podpisany oryginalny współczesny obraz abstrakcyjny na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trwać razem w coś świecącego.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy przesyłaniu obrazów naciągniętych.

Wymiary podane odnoszą się do malunku naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Particle VIII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
440
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna