VANTA - Core XIII - NO RESERVE
07
dni
04
godziny
33
minuty
46
sekundy
Aktualna oferta
€ 72
Bez ceny minimalnej
 | € 72 | |
|---|---|---|
 | € 67 | |
| € 62 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artysta VANTA prezentuje Core XIII - NO RESERVE, oryginalne dzieło mieszane techniką w abstrakcyjnym ekspresjonizmie z roku 2020+, ręcznie podpisane, 140 cm na 100 cm, wyprodukowane w Austrii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Uwaga: Wysyłka opóźniona z powodu świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!
Core
Core to seria obrazów eksplorująca gęste centrum światła — skoncentrowane serce luminescującej formy, gdzie kolor gromadzi się najintensywniej, zanim rozchodzi się na delikatniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które wydaje się utrzymywać własną wagę na płótnie, ciało barw przyciągnięte do środka, aż będzie prawie stałe, a następnie stopniowo uwalniane w światło otaczające je.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella na temat przestrzeni percepcyjnej, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, kolorowych medytacji Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma. W tle słychać także echo ciężkich fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego dizajnu opartego na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde dzieło powstaje wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu specjalnie zbudowanego przeze mnie układu malarskiego — konfiguracja luźno inspirowana starym sprzętem sitodrukarskim, choć żaden ekran ani proces drukowania nie są w tym zaangażowane. Początkowa kompozycja jest nanoszona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do rozmieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich szczotek porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez liczne mechaniczne przejścia. Efekt buduje się powoli, przejście za przejściem, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystego, pozwalając bieli płótna spod niej zabłysnąć. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka, nabierając niemal luminescencyjnej, lampopodobnej jakości, która zmienia się w ciągu dnia.
Ciężka warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w wnętrze zamiast na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i eksponowania w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w designowo nastawionej przestrzeni, czy w galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w rure). Można łatwo naciąć/naciągnąć ponownie przez specjalistę lub samodzielnie, co jest również tańsze niż w przeciwnym razie zwiększony koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych na ramę.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu, naciągniętego i zamocowanego na ramę (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesów znajdujące się w ofercie pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleUwaga: Wysyłka opóźniona z powodu świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!
Core
Core to seria obrazów eksplorująca gęste centrum światła — skoncentrowane serce luminescującej formy, gdzie kolor gromadzi się najintensywniej, zanim rozchodzi się na delikatniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które wydaje się utrzymywać własną wagę na płótnie, ciało barw przyciągnięte do środka, aż będzie prawie stałe, a następnie stopniowo uwalniane w światło otaczające je.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella na temat przestrzeni percepcyjnej, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, kolorowych medytacji Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma. W tle słychać także echo ciężkich fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego dizajnu opartego na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde dzieło powstaje wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu specjalnie zbudowanego przeze mnie układu malarskiego — konfiguracja luźno inspirowana starym sprzętem sitodrukarskim, choć żaden ekran ani proces drukowania nie są w tym zaangażowane. Początkowa kompozycja jest nanoszona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do rozmieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich szczotek porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez liczne mechaniczne przejścia. Efekt buduje się powoli, przejście za przejściem, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystego, pozwalając bieli płótna spod niej zabłysnąć. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka, nabierając niemal luminescencyjnej, lampopodobnej jakości, która zmienia się w ciągu dnia.
Ciężka warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w wnętrze zamiast na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i eksponowania w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w designowo nastawionej przestrzeni, czy w galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w rure). Można łatwo naciąć/naciągnąć ponownie przez specjalistę lub samodzielnie, co jest również tańsze niż w przeciwnym razie zwiększony koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych na ramę.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu, naciągniętego i zamocowanego na ramę (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesów znajdujące się w ofercie pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Core XIII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
