VANTA - Core XV - NO RESERVE
07
dni
17
godziny
20
minuty
44
sekundy
Aktualna oferta
€ 9
Bez ceny minimalnej
 | € 9 | |
|---|---|---|
 | € 8 | |
| € 5 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA przedstawia Core XV - NO RESERVE, oryginalne malarstwo w technice mieszanej, podpisane ręcznie, w doskonałym stanie, 140 x 100 cm, z Austrii, abstrakcyjny ekspresjonizm, okres 2020+, sprzedaż bezpośrednio od artysty.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu Świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!
Rdzeń
Rdzeń to seria obrazów badająca gęste centrum światła — skoncentrowane serce luminosyjnej formy, gdzie kolor zbiera się najintensywniej, zanim promieniuje na otaczające, łagodniejsze granice. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym rdzeniu, który zdaje się utrzymywać własną wagę na płótnie, ciałem pigmentu wciągniętym do środka, aż stanie się prawie stały, po czym stopniowo uwalniany w światło otaczające go.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmanse’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który w inny sposób nosi linia i forma. Część z atutów Dan Flavina w fluorescencyjnych geometriach i perceptualnych pracach świetlnych Roberta Irwina także pozostaje w tle — gałąź twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego współczesnego designu zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde dzieło powstaje wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego układu malarskiego — zorganizowanego luźno inspirowanego starym sprzętem sitodruku, choć nie zaangażowana jest żadna siatka ani proces drukowania. Wstępna kompozycja powstaje poprzez ręcznie wycinane plastikowe szablony w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używane do nałożenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się wertykalnie i horyzontalnie po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele przejść mechanicznych. Efekt powstaje powoli, warstwa po warstwie, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystego, pozwalając bieli płótna spod niego zabłyszczeć. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i zdają się być oświetlane od środka, nabierając niemal luminescencyjnej, lampopodobnej jakości, która zmienia się w ciągu dnia.
Gruba warstwa ochronna werniksu wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia odczucie patrzenia na wnętrze niż na samą powierzchnię — archiwalne wykończenie dopasowane do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Może być łatwo naciągnięte ponownie przez specjalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki wynikające z wysyłki obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studiami i pracami w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleUwaga: Opóźniona wysyłka z powodu Świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!
Rdzeń
Rdzeń to seria obrazów badająca gęste centrum światła — skoncentrowane serce luminosyjnej formy, gdzie kolor zbiera się najintensywniej, zanim promieniuje na otaczające, łagodniejsze granice. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym rdzeniu, który zdaje się utrzymywać własną wagę na płótnie, ciałem pigmentu wciągniętym do środka, aż stanie się prawie stały, po czym stopniowo uwalniany w światło otaczające go.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmanse’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który w inny sposób nosi linia i forma. Część z atutów Dan Flavina w fluorescencyjnych geometriach i perceptualnych pracach świetlnych Roberta Irwina także pozostaje w tle — gałąź twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego współczesnego designu zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde dzieło powstaje wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego układu malarskiego — zorganizowanego luźno inspirowanego starym sprzętem sitodruku, choć nie zaangażowana jest żadna siatka ani proces drukowania. Wstępna kompozycja powstaje poprzez ręcznie wycinane plastikowe szablony w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używane do nałożenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się wertykalnie i horyzontalnie po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele przejść mechanicznych. Efekt powstaje powoli, warstwa po warstwie, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystego, pozwalając bieli płótna spod niego zabłyszczeć. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i zdają się być oświetlane od środka, nabierając niemal luminescencyjnej, lampopodobnej jakości, która zmienia się w ciągu dnia.
Gruba warstwa ochronna werniksu wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia odczucie patrzenia na wnętrze niż na samą powierzchnię — archiwalne wykończenie dopasowane do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Może być łatwo naciągnięte ponownie przez specjalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki wynikające z wysyłki obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studiami i pracami w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Core XV - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
