VANTA - Core XVI - NO RESERVE

Uwaga: Opóźnienie wysyłki z powodu święta dla tej partii. Szacowany termin wysyłki 11-13 sierpnia!!!

Core
Core to seria malarska badająca gęste centrum światła — skoncentrowane serce świetlnego formatu, gdzie kolor gromadzi się najintensywniej, zanim rozchodzi się na jaśniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które wydaje się utrzymywać własny ciężar na płótnie, ciało pigmentu pociągnięte do środka aż do poczucia niemal stałości, aby następnie stopniowo uwalniać się w światło otaczające towarzyszące mu.

Prace powstają w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych kontekstach pełni linia i forma. Cześć Dan Flavina z jego fluorescencyjnymi geometriami i perceptualnymi pracami świetlnymi Roberta Irwina również spoczywa w tle — linia twórców zainteresowanych światłem jako samodzielnym materiałem, obok szerokiej nowoczesnej wrażliwości projektowej opartej na teorii koloru Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.

Każde dzieło wykonane jest wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego aparatu malarskiego — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym, choć żaden ekran ani proces druku nie jest zaangażowany. Początkowa kompozycja naniesiona jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, elipsy, prostokąty — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego narzędzia DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść. Rezultat powstaje powoli, przejście za przejściem, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie się zmiękczą, a pigment rozcieńczy się do prawie przezroczystości, pozwalając bieli płótna leżącego pod spodem świecić przez. Pod pewnym oświetleniu obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się świecić od wewnątrz, nabierając niemal luminescencyjnego, żarówkowego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia.

Gruba warstwa lakieru ochronnego kończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie przystosowane do długotrwałej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej czy w galerii.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku wysyłki obrazów naciągniętych na ramę.

Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu wchodzące w skład oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.