VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare to seria obrazów badająca nagły wybuch światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się rosnąć z centrum i chwilowo przejmować powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym rdzeniu, który zdaje się rozszerzać w przestrzeń wokół niego, błysk ciepła uchwycony w ruchu, spokojnie utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne wizerunki, a bardziej jak momenty iluminacji — intymny, wykonany ręką odpowiednik immersywnych, luminescencyjnych środowisk badanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Dzieła nawiązują do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. Część pośrednio słychać także w tle fluorescencyjnych geometriach Dana Flavina i perceptualnych pracach świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego poczucia projektowania osadzonego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno wykonane jest farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, rozłożone na cienkich, intensywnych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystej formy, pozwalając bielowi płótna przenikać przez warstwę. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od środka, zyskując niemal lampowy, luminescencyjny charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończa każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w siebie, a nie na powierzchnię — wykończenie archiwalne, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Flare to seria o momencie nadejścia — kolor wyrzucany na zewnątrz ze źródła, światło uchwycone w szczycie swojego rozkwitu, cicha dramaturgia odcienia sięgającego krawędzi własnej jasności.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). łatwo może zostać ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — to również tańsze niż w przeciwnym razie zwiększone koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Na liście znajdują się zdjęcia z procesu, studia i prace w trakcie powstawania, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.

VANTA
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka definiuje się mniej podpisanym motywem niż żądzą nieustannej, niemal obsesyjnej eksploracji międzygatunkowej. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów — wszystko przeplata się w studiu równolegle — każda nowa seria jest odpowiedzią na konkretne pytanie, jak daleko można posunąć pomysł, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Na stałe mieszkający w Wiedniu, VANTA wystawiał się na najważniejszych współczesnych wydarzeniach sztuki w mieście, w tym Viennacontemporary i Parallel Vienna, a także prezentacje międzynarodowe w Budapeszcie Contemporary i Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą siedzieć w miejscu: odważna, wysokonasycona czarno-biała abstrakcja towarzyszy obrazom olejnym figuratywnym, spokojnym kompozycjom pól koloru, atmosferycznym gradientom i płynącym pracom tuszem — zestawom prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do różnych artystów, lecz łączą je wspólne wątki: dążenie do bardzo konkretnego obrazu, który pozostaje w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go na świat.
Zamiast uciekać do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako samodzielne dochodzenie. Jedna część może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej luminescencji; inna może tworzyć gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstwowej akryli; kolejna może skierować się ku ludzkiej postaci w oleju, albo rozpuszczać w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. Tym, co je łączy, jest sam proces — dyscyplina poszukiwania idei od wyobraźni ku powierzchni oraz gotowość do wynalezienia dowolnej techniki, której to dążenie wymaga.
Utrwalając w praktyce prostą, uparta pytanie: jak blisko może być wykonany przedmiot do rzeczy, która została wyobrażona w pierwszej chwili w umyśle? Każda seria to kolejna próba odpowiedzi.