VANTA - Chroma I - NO RESERVE
07
dni
16
godziny
48
minuty
15
sekundy
Aktualna oferta
€ 95
Bez ceny minimalnej
 | € 95 | |
|---|---|---|
 | € 91 | |
| € 88 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139992
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Chroma I - NO RESERVE, oryginalne dzieło z mixed media, abstrakcyjne, z 2020 roku lub później, 140 × 100 cm, ręcznie podpisane, z Austrii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Chroma
Chroma to seria obrazów składająca się z siatek kolorów — każde płótno zbudowane z mozaiki miękkich pionowych gradientów, każde pole to własny, mały chromatyczny świat. Czytane razem panele tworzą jedno pole przesuwających się odcieni, które oscyluje między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Oko wędruje po siatce jak po ścianie z próbek, znajdując rytm w powtórzeniu i zaskoczenie w różnicy.
Seria czerpie z dziedzictwa artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego Homage to the Square, badania nad tym, jak barwy zachowują się w stosunku do siebie; pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego; Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu; skalibrowane sekwencje optyczne Brigitte Riley; oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełny ciężar obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — mniej interesuje ją to, co kolor reprezentuje, a to, co robi, gdy stoi obok innego koloru, edge to edge.
Każde malowidło powstało na płótnie o wymiarach 140×100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientowych, z których każdy miękko przesuwa się od jednego tonu do drugiego w obrębie swojego pola, przejścia są zmiękczone, aby żaden krawędź nie była zbyt wyraźna. Niektóre pola są ciasno ograniczone, prawie monochromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ustawione obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboka barwa wina korespondująca z miękkim rumieńcem, miedź spotykająca fiolet, panel bliski bieli chłodzi gorąco sąsiedniego.
Z bliska każde pole czyta się jako własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia rozkłada się na migoczące, drgające pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — jak odcień nigdy nie jest naprawdę sobą, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok niego, i jak siatka cichych gradientów może zbudować coś, co bucza.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można łatwo naciągnąć ponownie przez specjalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła rozciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby można je było zamocować na ramie o grubości 2–4 cm.
Uwaga:
Na liście zamówienia zamieszczone są fotografie procesowe, studia i prace w toku, a także zdjęcia zbliżeniowe ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleChroma
Chroma to seria obrazów składająca się z siatek kolorów — każde płótno zbudowane z mozaiki miękkich pionowych gradientów, każde pole to własny, mały chromatyczny świat. Czytane razem panele tworzą jedno pole przesuwających się odcieni, które oscyluje między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Oko wędruje po siatce jak po ścianie z próbek, znajdując rytm w powtórzeniu i zaskoczenie w różnicy.
Seria czerpie z dziedzictwa artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego Homage to the Square, badania nad tym, jak barwy zachowują się w stosunku do siebie; pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego; Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu; skalibrowane sekwencje optyczne Brigitte Riley; oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełny ciężar obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — mniej interesuje ją to, co kolor reprezentuje, a to, co robi, gdy stoi obok innego koloru, edge to edge.
Każde malowidło powstało na płótnie o wymiarach 140×100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientowych, z których każdy miękko przesuwa się od jednego tonu do drugiego w obrębie swojego pola, przejścia są zmiękczone, aby żaden krawędź nie była zbyt wyraźna. Niektóre pola są ciasno ograniczone, prawie monochromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ustawione obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboka barwa wina korespondująca z miękkim rumieńcem, miedź spotykająca fiolet, panel bliski bieli chłodzi gorąco sąsiedniego.
Z bliska każde pole czyta się jako własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia rozkłada się na migoczące, drgające pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — jak odcień nigdy nie jest naprawdę sobą, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok niego, i jak siatka cichych gradientów może zbudować coś, co bucza.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można łatwo naciągnąć ponownie przez specjalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła rozciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby można je było zamocować na ramie o grubości 2–4 cm.
Uwaga:
Na liście zamówienia zamieszczone są fotografie procesowe, studia i prace w toku, a także zdjęcia zbliżeniowe ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Chroma I - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
