Salvador Dali (1904-1989) - Composition





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141663
Doskonała ocena na Trustpilot.
Salvador Dalí, Composition (1948), litografia z podpisem na płycie, edycja limitowana, 30 × 24 cm, Hiszpania, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Salvador Dalí (1904-1989)
Kompozycja, 1948
Kolorowa heliogravura
Podpisano na desce
Centralny obraz 19x11 cm
24 x 30 cm łącznie z passe-partout
Rama nie jest dołączona
Informacja:
Druk stworzony specjalnie, aby zilustrować dzieło słynnego włoskiego rzeźbiarza Celliniego i wydany przez Doubleday & Company (New York).
Surrealistyczne arcydzieła Salvadora Dalí nie istnieją w próżni; prowadzą głęboki dialog z dziełami innych ikon nowoczesnych i współczesnych, które zdefiniowały na nowo granice sztuki. Podczas gdy Dalí kwestionował rzeczywistość poprzez podświadome obrazy, Pablo Picasso całkowicie ją rozbił dzięki kubizmowi, a obaj hiszpańscy mistrzowie nieustannie popychali się nawzajem do reinwencji języka wizualnego. Ekscentryczna, medialna persona Dalí i komercyjny dryg położyły podwaliny pod rewolucję Pop Art Andy’ego Warhola, przekształcając samego artystę w markę. To skrzyżowanie sztuki wysokiej i publicznej prowokacji echo dziś w subwersywnym street art Banksy’ego, który wykorzystuje shock value, by krytykować społeczeństwo, podobnie jak topiące się zegary Dalíego kwestionowały racjonalne myślenie. Co więcej, nawet w zestawieniu z ciężkimi, minimalistycznymi abstrakcjami rzeźbiarza Eduardo Chillidy, praca Dalí’ego dzieli fundamentalną obsesję na temat przestrzeni, formy i tego, jak ludzkie postrzeganie oddziałuje na świat fizyczny.
Salvador Dalí (1904-1989)
Kompozycja, 1948
Kolorowa heliogravura
Podpisano na desce
Centralny obraz 19x11 cm
24 x 30 cm łącznie z passe-partout
Rama nie jest dołączona
Informacja:
Druk stworzony specjalnie, aby zilustrować dzieło słynnego włoskiego rzeźbiarza Celliniego i wydany przez Doubleday & Company (New York).
Surrealistyczne arcydzieła Salvadora Dalí nie istnieją w próżni; prowadzą głęboki dialog z dziełami innych ikon nowoczesnych i współczesnych, które zdefiniowały na nowo granice sztuki. Podczas gdy Dalí kwestionował rzeczywistość poprzez podświadome obrazy, Pablo Picasso całkowicie ją rozbił dzięki kubizmowi, a obaj hiszpańscy mistrzowie nieustannie popychali się nawzajem do reinwencji języka wizualnego. Ekscentryczna, medialna persona Dalí i komercyjny dryg położyły podwaliny pod rewolucję Pop Art Andy’ego Warhola, przekształcając samego artystę w markę. To skrzyżowanie sztuki wysokiej i publicznej prowokacji echo dziś w subwersywnym street art Banksy’ego, który wykorzystuje shock value, by krytykować społeczeństwo, podobnie jak topiące się zegary Dalíego kwestionowały racjonalne myślenie. Co więcej, nawet w zestawieniu z ciężkimi, minimalistycznymi abstrakcjami rzeźbiarza Eduardo Chillidy, praca Dalí’ego dzieli fundamentalną obsesję na temat przestrzeni, formy i tego, jak ludzkie postrzeganie oddziałuje na świat fizyczny.

