Lina Verano - Underwater No.37

“ Underwater No. 37” to numer 37 z serii o tej samej nazwie, ma 104 cm x 80 cm (+3 cm obramowania do rozciągania), farba akrylowa na wysokiej jakości płótnie, 2026, jest to unikalne, ręcznie malowane dzieło sztuki. Wernikowane błyszcząco.

Underwater No. 37 bada kruchą granicę między pięknem a kruchością pod powierzchnią oceanu. Z pozoru obraz zaprasza widza do świetlistego podwodnego świata, gdzie smugi światła rozpuszczają się w turkusowych głębinach. Jednak przy dłuższym spojrzeniu rozproszone fragmenty ukazują się jako plastikowy zator zawieszony w wodzie, przekształcając pozornie spokojny pejzaż morskiej scenerii w medytację nad zakłóceniem środowiska.

Kontrast pomiędzy promiennym światłem a dryfującymi odpadkami odzwierciedla paradoks naszego związku z naturą: nasze oceany pozostają miejscami niezwykłej niewiarygodności, a jednocześnie noszą widoczne ślady ludzkiej konsumpcji. Światło staje się zarówno symbolem nadziei, jak i świadkiem, oświecającym to, co często ukryte pod powierzchnią.

Zamiast ukazywać zanieczyszczenie poprzez konfrontację, wybrałem podejście do tematu poprzez wizualną uwodę. Żywa paleta barw i płynny ruch przyciągają widza, zanim ukryta w kompozycji niepokojąca rzeczywistość zostanie ujawniona. To napięcie między atrakcyjnością a dyskomfortem skłania do wolniejszego, bardziej refleksyjnego kontaktu z dziełem.

Część trwającej serii, Underwater No. 37 kontynuuje moje poszukiwanie morza jako żyjącego ekosystemu oraz lustra ludzkiego wpływu. Prosi widzów o rozważenie nie tylko tego, co widzimy pod wodą, ale także tego, co wybieramy pomijać. Ostatecznie obraz jest zaproszeniem do ponownego połączenia z oceanem — nie jako odległe krajobrazy, lecz jako wspólne, podatne środowisko, którego przyszłość jest nierozerwalnie związana z naszą własną.

Podpis z tyłu. Certyfikowany i również podpisany na odwrocie. Dołączony Certyfikat Autentyczności.

Proszę zauważyć, że dzieło jest oferowane bez ramy/tylnej ramy. Ramy zaprezentowane jedynie w celu pokazania potencjalnych opcji prezentacji i wyeksponowania.

Uwaga: ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym obrazie. Szczególnie czarne i złote.

Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą drogę. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania połączenia na poziomie emocjonalnym. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia więzi. i proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac, po budowę strony internetowej, ładowanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wysyłki, pakowania, gdzie wszystko organizuję i wykonuję samodzielnie. Nie mówię tego jako skargi, lecz aby podzielić się rzeczywistością stojącą za moim dziełem.

Trzymam ceny na tyle dostępne, na ile mogę, bo zależy mi na tym, żeby ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.
Możesz łatwo śledzić mnie na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com


Dzieło zostanie wysłane jako zwinięte, nierozciągnięte płótno dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę i odpowiednio owijane.
Zwinięte prace można łatwo rozciągnąć (dla prac na płótnie, np. na drewnianych ramachach) i/lub oprawić u lokalnego oprawiarza. Na miejscu mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną one po rozciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego oprawiarza.
Wszystkie moje przesyłki realizowane będą za pośrednictwem DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobnej firmy, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, troskę i efektywną dostawę pracy. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić w przypadkach towarów, są poza moją kontrolą; będę zawsze monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, mogące się pojawić, będąc do dyspozycji klienta w celu zapewnienia odpowiedniej pomocy i wsparcia.

Dziękuję za uznanie.