Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 662

08
dni
19
godziny
32
minuty
20
sekundy
Aktualna oferta
€ 2
Bez ceny minimalnej
Giulia Couzzi
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Giulia Couzzi

Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.

Estymacja  € 700 - € 900
FR
€ 2

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 139877

Doskonała ocena na Trustpilot.

Alessandro Alteo, Monocromo Blu - 662, technika mieszana na płónie ekstrudowanym, 2025, 70 x 50 cm, edycja originalna, ręcznie sygnowane, w doskonałym stanie, Włochy, sprzedawane przez Galleria.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Blu - 662
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 70x50
Condition: Perfect

ZACHWYCAJĄCE DZIEŁO!
MLody ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU.

Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby starannie i właściwie zapakować dzieło. Nie wysyłam do Szwajcarii. Jednak możliwe jest zorganizowanie dostawy lub wysyłki na adres blisko granicy włoskiej.

Kolorystyka może nieznacznie różnić się od zdjęć w zależności od ekranu.


Oryginalne dzieło Alessandra Alteo, charakteryzujące się jednobarwną, błękitną powierzchnią, która tworzy wyrafinowaną dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Badania artysty są zakorzenione w wielkiej tradycji włoskiej estroflessione (wypukłość powierzchni), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a także angażując się w materialną siłę Alberta Burri oraz monumentalną, rzeźbiarską jakość Arnaldo Pomodoro. Rozciąga się to na monochromatyczne i analityczne poszukiwania Bernarda Aubertina oraz poetycką wrażliwość Giorgio Morandiego. W tej linii malarska powierzchnia staje się żywym ciałem — pełnym życia, reagującym na światło i spojrzenie widza.

W ramach nowoczesnego, abstrakcyjnego kontekstu Alteo rozwija własny język, otwierający drogę zarówno dla sztuki nowoczesnej, jak i współczesnej, integrujący wpływy minimalizmu, Pop Artu, a szczególnie Street Art i graffiti. Jego wizualny wszechświat dialoguje z artystami i ruchami sięgającymi od Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michela Basquiata, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta, po Takashi’ego Murakamiego, aż po miejską kulturę związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday oraz Chanoir.

Dotyczy to najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, w tym Sandry Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.

Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luksusu i kolekcjonerską, w której ikony projektowania, mody i stylu życia współczesnego — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do druków artystycznych, wysokiej klasy grafik, winylów, analogowej fotografii, kina, zabawek metalowych i wizualnej pamięci XX wieku.

Pojawiają się także wyrafinowane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí’ego po Pierre Soulages, wzmacniające konceptualny i wizualny wymiar pracy między abstrakcją, materiałem a światłem.

Charakterystyczne podpis Alessandro Alteo polega na syntezie między rygorem geometrycznym a emocjonalną liryką, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i przestrzenią do kontemplacji.

To dzieło stanowi pomost między włoską analityczną estroflessione a współczesną urbanistyczną wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, wyraźnym wpływie wizualnym i estetycznej rozpoznawalności na scenie sztuki współczesnej.

Dzieło w archiwum Gigarte, z certyfikatem autentyczności.

Proszę składać oferty wyłącznie wtedy, gdy są Państwo rzeczywiście zainteresowani zakupem i gotowi do dokonania płatności.

Oferty stanowią wiążące zobowiązanie: jeśli wygra się aukcję, płatność musi być dokonana w czasie wyznaczonym przez platformę.

W przypadku niepłatności będą one zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.

Dziękujemy za powagę i szacunek wobec sztuki.

Historie sprzedawców

Cześć, jestem Alessandro Alteo, włoskim malarzem. Od młodości poświęciłem swoje życie sztuce, tworząc ponad 400 dzieł. Moje poszukiwania koncentrują się na ekstrawersji i świetle, przekształcając każde płótno w unikalne, trójwymiarowe doświadczenie.\n\nMoje prace trafiły do kolekcjonerów na całym świecie, a moim celem zawsze było dzielenie się moją wizją poprzez formy, światło i materię, tworząc obrazy, które poruszają i zaskakują obserwujących.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Blu - 662
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 70x50
Condition: Perfect

ZACHWYCAJĄCE DZIEŁO!
MLody ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU.

Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby starannie i właściwie zapakować dzieło. Nie wysyłam do Szwajcarii. Jednak możliwe jest zorganizowanie dostawy lub wysyłki na adres blisko granicy włoskiej.

Kolorystyka może nieznacznie różnić się od zdjęć w zależności od ekranu.


Oryginalne dzieło Alessandra Alteo, charakteryzujące się jednobarwną, błękitną powierzchnią, która tworzy wyrafinowaną dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Badania artysty są zakorzenione w wielkiej tradycji włoskiej estroflessione (wypukłość powierzchni), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a także angażując się w materialną siłę Alberta Burri oraz monumentalną, rzeźbiarską jakość Arnaldo Pomodoro. Rozciąga się to na monochromatyczne i analityczne poszukiwania Bernarda Aubertina oraz poetycką wrażliwość Giorgio Morandiego. W tej linii malarska powierzchnia staje się żywym ciałem — pełnym życia, reagującym na światło i spojrzenie widza.

W ramach nowoczesnego, abstrakcyjnego kontekstu Alteo rozwija własny język, otwierający drogę zarówno dla sztuki nowoczesnej, jak i współczesnej, integrujący wpływy minimalizmu, Pop Artu, a szczególnie Street Art i graffiti. Jego wizualny wszechświat dialoguje z artystami i ruchami sięgającymi od Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michela Basquiata, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta, po Takashi’ego Murakamiego, aż po miejską kulturę związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday oraz Chanoir.

Dotyczy to najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, w tym Sandry Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.

Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luksusu i kolekcjonerską, w której ikony projektowania, mody i stylu życia współczesnego — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do druków artystycznych, wysokiej klasy grafik, winylów, analogowej fotografii, kina, zabawek metalowych i wizualnej pamięci XX wieku.

Pojawiają się także wyrafinowane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí’ego po Pierre Soulages, wzmacniające konceptualny i wizualny wymiar pracy między abstrakcją, materiałem a światłem.

Charakterystyczne podpis Alessandro Alteo polega na syntezie między rygorem geometrycznym a emocjonalną liryką, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i przestrzenią do kontemplacji.

To dzieło stanowi pomost między włoską analityczną estroflessione a współczesną urbanistyczną wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, wyraźnym wpływie wizualnym i estetycznej rozpoznawalności na scenie sztuki współczesnej.

Dzieło w archiwum Gigarte, z certyfikatem autentyczności.

Proszę składać oferty wyłącznie wtedy, gdy są Państwo rzeczywiście zainteresowani zakupem i gotowi do dokonania płatności.

Oferty stanowią wiążące zobowiązanie: jeśli wygra się aukcję, płatność musi być dokonana w czasie wyznaczonym przez platformę.

W przypadku niepłatności będą one zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.

Dziękujemy za powagę i szacunek wobec sztuki.

Historie sprzedawców

Cześć, jestem Alessandro Alteo, włoskim malarzem. Od młodości poświęciłem swoje życie sztuce, tworząc ponad 400 dzieł. Moje poszukiwania koncentrują się na ekstrawersji i świetle, przekształcając każde płótno w unikalne, trójwymiarowe doświadczenie.\n\nMoje prace trafiły do kolekcjonerów na całym świecie, a moim celem zawsze było dzielenie się moją wizją poprzez formy, światło i materię, tworząc obrazy, które poruszają i zaskakują obserwujących.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Alessandro Alteo (1997)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Monocromo Blu - 662
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
341
Sprzedane przedmioty
98,15%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna