TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

Przyjemne, satysfakcjonujące uczucie nasycenia, jak gdy pragnienie najpierw wchodzi przez oczy. Ciało staje się wystawą: przesadny gest, wystająca masa, obecność, która igra z prowokacją bez przepraszania. Portret-archetyp konsumpcji współczesnej, gdzie atrakcyjność i nadmiar współistnieją i się mieszają.
To bezpośrednie dzieło o silnym wpływie wizualnym, idealne do przestrzeni współczesnej, która nie boi się wywołać dyskusji ani wzbudzać kontrowersji.

Opis dzieła

W PORNFOOD malarstwo podejmuje temat pragnienia jako zjawiska wizualnego i kulturowego. Scena, frontalna i natychmiastowa, stawia widza przed gestem konsumpcji wyprowadzonym na granicę ikoniczności. Ekspresyjność twarzy i skala pokarmu transformują codzienne działanie w symboliczny obraz dotyczący przyciągania, obfitości i teatralności apetytu we współczesnej kulturze.

Dzieło bawi się ambiwalencją między tym, co kuszące, a tym, co nadmierne, generując napięcie, w którym przyjemność i nasycenie splatają się. Zastosowanie malarskie, intensywne i kontrastowe, wzmacnia wymiar emocjonalny i przekształca obraz w lustro relacji z obecnym pragnieniem i obrazem.

To żywy i prowokujący obraz, który funkcjonuje jako punkt centralny w przestrzeniach współczesnych, zapraszając do refleksji i dialogu na temat konsumpcji, przyjemności i kultury wizualnej.

Dzieło to zostało finalistą Biennale Sztuki Współczesnej Gastronomicznej Cambrils 2024, wyróżnienie podkreślające jego istotność w dialogu między sztuką a kulturą gastronomiczną współczesną.

O artyście

Tom Roy (Toni Ramírez) to artysta urodzony w Vilanova i la Geltrú (Barcelona) w 1976 roku. Po karierze w sektorze biznesowym kluczowe doświadczenie życiowe skłoniło go do pełnego zajęcia się twórczością artystyczną, rozumianą jako przestrzeń oporu, pamięci i odbudowy osobistej.

Jego praca charakteryzuje się językiem figuratywnym współczesnym, skoncentrowanym na psychicznej obecności postaci. Dzięki kolorowi, fakturze i energicznej brushstrokes, bada napięcie między wrażliwością a siłą, między intymnym a symbolicznym. Jego praktyka dialoguje z odniesieniami malarstwa współczesnego hiszpańskiego, takimi jak Juan de la Rica, Julio Vaquero czy Miquel Barceló.

Jego praca była oceniana przez profesjonalistów z międzynarodowej sceny. Elisa Pritzker, Właścicielka i Dyrektorka Pritzker Studio & Gallery, oraz Flavio Scaloni, Menedżer Galerii Galerie Lo Scalo, podkreślili solidność i wyjątkowość jego propozycji malarskiej w kontekście figuracji współczesnej.

Wystawiał w miejscach takich jak Sala del Cambrer, Centre d’Art Cal Masó i Grand Palas Experience La Pineda, brał udział w międzynarodowych targach takich jak World Art Dubai (2025), ART3F Paryż (2024) i FIABCN Barcelona (2023). W 2025 roku był artystą rezydentem w Radisson Red Silicon Oasis w Dubaju. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych, m.in. w Porcie Tarragona i w hotelach Meliá.

Technika i wymiary

Olej na płótnie
60 × 80 × 3,5 cm
Krosno pomalowane, gotowe do powieszenia bez ramy