Stefano Nurra - Geometrie di volo





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Stefano Nurra, Geometrie lotu, 40 × 30 cm obraz-akryl z gipsem na płótnie, ręcznie podpisany, oryginalne wydanie, 2026, Włochy, nowoczesny styl, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Dzięki tej pracy język stylistyczny artysty odchodzi od pól gry, by otworzyć się na ogrom nieba, pozostawiając jednak nienaruszoną swoją cechę kompozycyjną opartą na materii i syntezie graficznej. Płótno jest przeniknięte głębokim błękitem, równomiernie rozprowadzonym, by oddać wrażenie gęstej i bezkresnej atmosfery.
Skulpturalna część malarstwa definiuje samą strukturę obrazu: seria masywnych wypukłości w reliefie przecina powierzchnię ukośnie, przywołując warstwowanie wiatrów, trójwymiarowość chmur lub prądy powietrza na dużych wysokościach. Te plastyczne kontury o masywnej konsystencji chwytają światło i tworzą grę subtelnych cieni, przekształcając niebo z prostego tła w prawdziwą architekturę dotykową.
W centrum tej przestrzeni powietrznej unosi się rdzeń dzieła: mikrofigura białego samolotu pasażerskiego. Namalowany z drobiaznową starannością, statek powietrzny przecina materię malarską, zostawiając za sobą białą smugę kondensacyjną, rozprowadzoną poziomą, pulsującą szpachelką. Wyraźny kontrast między kaligraficzną precyzją samolotu, energią plastycznej smugi a ogromem niebieskiego prostokąta przekształca podróż w sugestywną metaforę izolacji, ludzkiej trajektorii i przekraczania granic.
Dzięki tej pracy język stylistyczny artysty odchodzi od pól gry, by otworzyć się na ogrom nieba, pozostawiając jednak nienaruszoną swoją cechę kompozycyjną opartą na materii i syntezie graficznej. Płótno jest przeniknięte głębokim błękitem, równomiernie rozprowadzonym, by oddać wrażenie gęstej i bezkresnej atmosfery.
Skulpturalna część malarstwa definiuje samą strukturę obrazu: seria masywnych wypukłości w reliefie przecina powierzchnię ukośnie, przywołując warstwowanie wiatrów, trójwymiarowość chmur lub prądy powietrza na dużych wysokościach. Te plastyczne kontury o masywnej konsystencji chwytają światło i tworzą grę subtelnych cieni, przekształcając niebo z prostego tła w prawdziwą architekturę dotykową.
W centrum tej przestrzeni powietrznej unosi się rdzeń dzieła: mikrofigura białego samolotu pasażerskiego. Namalowany z drobiaznową starannością, statek powietrzny przecina materię malarską, zostawiając za sobą białą smugę kondensacyjną, rozprowadzoną poziomą, pulsującą szpachelką. Wyraźny kontrast między kaligraficzną precyzją samolotu, energią plastycznej smugi a ogromem niebieskiego prostokąta przekształca podróż w sugestywną metaforę izolacji, ludzkiej trajektorii i przekraczania granic.

