Diego Randazzo - Anna (PP), giugno, ’84
10
dni
03
godziny
48
minuty
14
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 1.000 - € 1.200
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Anna (PP), czerwiec, ’84
Dyptyk, olej, akryl, pumeks i marker permanentny na płótnie
65x30 cm
Dzieło, w formie dyptyku, z wyrafinowaną refleksją nad pamięcią i fikcją.
Widok pośladków czerpie inspirację z obrazu ‘Étude de fesses’ Feliksa Vallottona.
Postać została zreinterpretowana i umieszczona w hipotetycznym ujęciu zdjęcia.
W ten sposób z istoty wyłącznie artystycznej podmiot oryginalny przyjmuje kontury dokumentu.
Dokument, który łączy rzeczy wymyślone z osobistymi wspomnieniami.
Data podana na zdjęciu odnosi się do roku urodzenia autora, ale jak w grze intryg i zbieżności odkryłem dopiero później, że pierwowzór Vallottona datowany jest na 1884.
Korespondencja chronologiczna, która splata się z rozproszoną i wymyśloną pamięcią słodkiej Anny i jej pośladków.
Instagram: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
strona internetowa: www.diegorandazzo.com
biografia artysty:
Diego Randazzo (Milano, 1984) mieszka między Milano a Belluno. Ukończył maturę w Liceo Artistico di Brera i uzyskał tytuł magistra nauk o dobrach kultury, z pracą magisterską z ‘Instytucje reżyserii’ na Uniwersytecie degli Studi di Milano.
Jego prace, realizowane w różnych mediach, koncentrują się na kilku kluczowych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu ze wszystkimi jego komponentami emocjonalnymi, wywołującymi emocje, antropologicznymi i społecznymi; urządzeniach patrzenia, które często same stają się przedmiotem/podmiotem dzieła; archeologii mediów, pojmowanej jako badanie historycznych korzeni nowoczesnego i współczesnego spojrzenia, spojrzenia maszyny, aktualizowanego o najnowsze innowacje (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze opowieści; immersji lub – w przeciwnym razie – zaskoczeniu spowodowanym relacją z medium.
Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych.
Finalista w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); w 2023 zdobył pierwszą nagrodę w Yicca Art Prize i otrzymał Wyróżnienie Jury na Talent Prize magazynu InsideArt Magazine. W 2024 instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorli i stałe dzieło Casa della Memoria w Mediolanie, weszła w projekt mapowania Sztuki Publicznej realizowanego przez Mudec w Mediolanie. Zaczynał pracować nad problemami algorytmów już w 2020 roku, z projektem ‘Immagini Simili’ w Galerii ADD-art, pod kuratelą Bianki Trevisan, aż do dziś, poprzez studiowanie AI jako narzędzia badawczego wizualnego i społecznego.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleAnna (PP), czerwiec, ’84
Dyptyk, olej, akryl, pumeks i marker permanentny na płótnie
65x30 cm
Dzieło, w formie dyptyku, z wyrafinowaną refleksją nad pamięcią i fikcją.
Widok pośladków czerpie inspirację z obrazu ‘Étude de fesses’ Feliksa Vallottona.
Postać została zreinterpretowana i umieszczona w hipotetycznym ujęciu zdjęcia.
W ten sposób z istoty wyłącznie artystycznej podmiot oryginalny przyjmuje kontury dokumentu.
Dokument, który łączy rzeczy wymyślone z osobistymi wspomnieniami.
Data podana na zdjęciu odnosi się do roku urodzenia autora, ale jak w grze intryg i zbieżności odkryłem dopiero później, że pierwowzór Vallottona datowany jest na 1884.
Korespondencja chronologiczna, która splata się z rozproszoną i wymyśloną pamięcią słodkiej Anny i jej pośladków.
Instagram: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
strona internetowa: www.diegorandazzo.com
biografia artysty:
Diego Randazzo (Milano, 1984) mieszka między Milano a Belluno. Ukończył maturę w Liceo Artistico di Brera i uzyskał tytuł magistra nauk o dobrach kultury, z pracą magisterską z ‘Instytucje reżyserii’ na Uniwersytecie degli Studi di Milano.
Jego prace, realizowane w różnych mediach, koncentrują się na kilku kluczowych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu ze wszystkimi jego komponentami emocjonalnymi, wywołującymi emocje, antropologicznymi i społecznymi; urządzeniach patrzenia, które często same stają się przedmiotem/podmiotem dzieła; archeologii mediów, pojmowanej jako badanie historycznych korzeni nowoczesnego i współczesnego spojrzenia, spojrzenia maszyny, aktualizowanego o najnowsze innowacje (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze opowieści; immersji lub – w przeciwnym razie – zaskoczeniu spowodowanym relacją z medium.
Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych.
Finalista w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); w 2023 zdobył pierwszą nagrodę w Yicca Art Prize i otrzymał Wyróżnienie Jury na Talent Prize magazynu InsideArt Magazine. W 2024 instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorli i stałe dzieło Casa della Memoria w Mediolanie, weszła w projekt mapowania Sztuki Publicznej realizowanego przez Mudec w Mediolanie. Zaczynał pracować nad problemami algorytmów już w 2020 roku, z projektem ‘Immagini Simili’ w Galerii ADD-art, pod kuratelą Bianki Trevisan, aż do dziś, poprzez studiowanie AI jako narzędzia badawczego wizualnego i społecznego.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Diego Randazzo
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Anna (PP), giugno, ’84
Technika
Obraz olejny
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Brązowy, Czerwony, Różowy, kremowy
Wysokość
60 cm
Szerokość
35 cm
Temat
Akt
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
