Antoni Tapies (1923-2012) - Composition





€ 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141255
Doskonała ocena na Trustpilot.
Antoni Tapies, Composition, litografia w limitowanej edycji z 1982 roku z heliogravurą na papierze Velin, podpisana w płycie, 50 × 40 cm, pochodząca z Hiszpanii, w dobrym stanie, rama nie jest dołączona.
Opis od sprzedawcy
Antoni Tapies (1923-2012)
Kompozycja 1982
Litografia i heliogravura w kolorze na podstawie obrazu artysty
Podpisana na płycie
Na papierze vellinowym
Rama nie jest dołączona
Doskonały stan, ewentualne drobne defekty na odwrocie nie wpływają na obraz
Antoni Tàpies działa jako surowe, visceralne ogniwo łączące koncepcyjną genialność René Magritte’a i komercyjną dominację Andy’ego Warhola z najbardziej pożądanymi na świecie artystami blue-chip. Podczas gdy Warhol celebrował błyszczącą powłokę konsumpcjonizmu, a Magritte używał nieskazitelnych iluzji, by kwestionować rzeczywistość, Tàpies zrobił odwrotnie: wgryzł się w brud, przekształcając zdefordowane, ścianopodobne tekstury i krypticzne symbole w głębokie egzystencjalne stwierdzenia. Zanim Jean-Michel Basquiat zasłynął surowymi graffiti, Cy Twombly swoimi kaligraficznymi bazgrołami lub Gerhard Richter swoimi sztalugami o wielomilionowych cenach, Tàpies już wyznaczył „malarstwo materii”. Przerabiając codzienność na duchowość, jego prace stanowią fundament wolności materialnej, która jednoczy dwudziestu najcenniejszych artystów w historii sztuki.
Antoni Tapies (1923-2012)
Kompozycja 1982
Litografia i heliogravura w kolorze na podstawie obrazu artysty
Podpisana na płycie
Na papierze vellinowym
Rama nie jest dołączona
Doskonały stan, ewentualne drobne defekty na odwrocie nie wpływają na obraz
Antoni Tàpies działa jako surowe, visceralne ogniwo łączące koncepcyjną genialność René Magritte’a i komercyjną dominację Andy’ego Warhola z najbardziej pożądanymi na świecie artystami blue-chip. Podczas gdy Warhol celebrował błyszczącą powłokę konsumpcjonizmu, a Magritte używał nieskazitelnych iluzji, by kwestionować rzeczywistość, Tàpies zrobił odwrotnie: wgryzł się w brud, przekształcając zdefordowane, ścianopodobne tekstury i krypticzne symbole w głębokie egzystencjalne stwierdzenia. Zanim Jean-Michel Basquiat zasłynął surowymi graffiti, Cy Twombly swoimi kaligraficznymi bazgrołami lub Gerhard Richter swoimi sztalugami o wielomilionowych cenach, Tàpies już wyznaczył „malarstwo materii”. Przerabiając codzienność na duchowość, jego prace stanowią fundament wolności materialnej, która jednoczy dwudziestu najcenniejszych artystów w historii sztuki.

