Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - "Sanguine#1".

Pojedynczy egzemplarz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z warsztatu w Paryżu.

Akrystaliczna sprayem na pleksi 3mm.
To dzieło nie jest nadrukiem. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, które swoim błyszczącym, „glossy” wykończeniem, zbliżonym do efektu żywicy, jest unikalne.

Wymiary: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany jest bez ramy.
Rama wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminiowa, referencja 34 (12) (0,23" x 1,38" / 0,6" x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace są wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł na mnie wpływ, zasiewając ziarno tego, czym w końcu stała się moja życiowa pasja.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, będąc przekonanym ateistą, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim badaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była od razu oczywista.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie — od Stanów Zjednoczonych po Moroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moje spojrzenie, narażając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w kreatywną energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na moim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadzać autentycznych przeżyć. Dzięki sztuce zawsze chciałem ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się swojej sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego pleksiglasu extrusionowanego, lekkej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchkiej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie prac w trakcie powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na „przypadkowe eksperymenty” — cokolwiek się da, by przeryć rozum! — które prowadzą do ostatecznego efektu, warstw i efektów lustrzanych, które tworzę, i pozostawiam przestrzeń dla objawienia i odkrycia, gdy praca w końcu zostanie wystawiona. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i uwalniającą.
Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i transparentności, nadając każdemu dziełu „asetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy milczymy i świecimy.
Świadomie utrzymuję podejście proste. Nie „emocje” ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybka konsumpcja” ani „intellectualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści, moje sztuka to poszukiwanie „ życia w samym sercu życia”, „le vif” jak u francuskiego mistrza SF Alaina Damasio bym to ujęł.
Podczas gdy moje prace czasem przywodzą na myśl przezroczystość i jasność witrażów, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksi nadaje malarstwu iskrzącą się skórę, w której można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak subtelne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, również brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe tworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które popychają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszej eksploracji tego, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak mawiał Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner