Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Pamiętaj ".
Unikalny obraz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z warsztatu w Paryżu.

Akryl sprayem na pleksiglasowej płycie o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest reprodukcją. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, a jego błyszczące wykończenie (glossy), zbliżone do aplikacji żywicy, jest unikatowe.

Wymiary: 44,0 cm x 32,0 cm x 0,3 cm (wersja bez ramy). Buowy obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości niemieckiej marki Nielsen z aluminium, referencja 34 (0,6 cm x 3,5 cm), sugerowana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 90€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Przesyłka objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał nasionko tego, czym ostatecznie miała stać się moja pasja życiowa.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Droga do prawdziwego stania sięartystą nie była jednak natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, eksponując mnie na szeroki wachlarz wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zagłębiałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w kreatywną energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnych medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez sztukę od zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, okazję do spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem swoje studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza solo wystawa, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie z recyklingowanego ekstrudowanego pleksiglasu — lekka, gładka, błyszcząca i czasem delikatna powierzchnia.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie dzieła podczas jego powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co sam akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co idzie, by skrócić drogę rozumu — prowadzić do wyniku, warstw i efektów lustra, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca zostanie ostatecznie wystawiona. To podejście, które rezonuje z procesem objawiania / utrwalania fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i uwolnieniem. Wartości kompozycji wzbogacają się przez warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nierozbijalne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Ani „emocje”, ani „teoretyczne rozumienie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i odkrywanie rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści — moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą kojarzyć się z przejrzystością i luminescencją witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Dodatkowo pleksiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, pod którą można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretnie lustro: żyje, zmienia się, patrzy.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny co do tego, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które popychają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienny rzemień, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiadał Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia.”

Anton Kaestner