Diego Randazzo - Long
11
dni
00
godziny
46
minuty
38
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco
Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Wycena galerii € 350 - € 450
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Diego Randazzo, Long, rzeźba z gresu glazurowanego, 30 cm szerokości, 10 cm wysokości (7 cm głębokości), wykonana w 2024, ręcznie podpisana, pochodzenie Włochy, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Gres szkliwiony
szerokość: 32 cm
wysokość: 10 cm (z ogonem)
Głębokość: 7 cm
2024
Basset Hound wykonany ręcznie z gresu i szkliwiony szkliwem krystalicznym.
Mała rzeźba, która pasuje do różnych sytuacji i możliwości: przedmiot do kolekcji, pojemnik na drobiazgi lub mini wazon na kwiaty cięte.
Dostarczany jest w wersji pustej, bez kwiatów ani innych materiałów znajdujących się wewnątrz kieszeni.
Dzieło Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Mediolanum 1984) mieszka między Milano a Belluno. Uzyskał maturę w Liceum Artystycznym Brera i obronił tytuł magistra Nauk o Dziedzictwie Kulturowym na Uniwersytecie w Mediolanie, pisząc pracę z zakresu ‘Instytucje reżyserii’.
Jego praca, zorganizowana w różnych mediach, koncentruje się na kluczowych tematach kultury wizualnej: doświadczenie obrazu wraz ze wszystkimi komponentami emocjonalnymi, evocative, antropologicznymi i społecznymi; urządzenia patrzenia, które często same stają się przedmiotem/poddziałem dzieła; archeologia mediów, rozumiana jako badanie początków technologicznych spojrzenia nowoczesnego i współczesnego, spojrzenie maszyny, aktualizowane najnowszymi innowacjami (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiar opowiadania; immersyjność lub – przeciwnie – zaskoczenie związane z kontaktem z medium. Jego prace znajdują się w zbiorach publicznych i prywatnych. Finalista w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) w 2023 r. zdobył pierwszą nagrodę Yicca art prize i otrzymał Wyróżnienie Sędziowskie na Talent Prize magazynu Insideart. W 2024 r. jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorli i stała praca Casa della Memoria w Mediolanie, wchodzi w projekt mapowania Sztuki Publicznej realizowany przez Mudec w Mediolanie. Zatrudnia się w problemach algorytmów już od 2020 r. w projekcie ‘Obrazy podobne’ – w Galerii ADD-art, kuratora Bianca Trevisan – aż do dziś, poprzez badanie AI jako narzędzia badania wizualnego i analizy społecznej.
Jest autorem i prowadzącym rubryki podcastowej pt. Una cura per l’arte, nadawanej na Ansa.it, która ma na celu przedstawienie przeglądu kuratorstwa i krytyki sztuki we Włoszech, zniwelowanie luki informacyjnej dotyczącej sztuki współczesnej oraz pogłębianie kluczowych koncepcji języków sztuki poprzez głosy kuratorek, kuratorów i krytyków.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleGres szkliwiony
szerokość: 32 cm
wysokość: 10 cm (z ogonem)
Głębokość: 7 cm
2024
Basset Hound wykonany ręcznie z gresu i szkliwiony szkliwem krystalicznym.
Mała rzeźba, która pasuje do różnych sytuacji i możliwości: przedmiot do kolekcji, pojemnik na drobiazgi lub mini wazon na kwiaty cięte.
Dostarczany jest w wersji pustej, bez kwiatów ani innych materiałów znajdujących się wewnątrz kieszeni.
Dzieło Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Mediolanum 1984) mieszka między Milano a Belluno. Uzyskał maturę w Liceum Artystycznym Brera i obronił tytuł magistra Nauk o Dziedzictwie Kulturowym na Uniwersytecie w Mediolanie, pisząc pracę z zakresu ‘Instytucje reżyserii’.
Jego praca, zorganizowana w różnych mediach, koncentruje się na kluczowych tematach kultury wizualnej: doświadczenie obrazu wraz ze wszystkimi komponentami emocjonalnymi, evocative, antropologicznymi i społecznymi; urządzenia patrzenia, które często same stają się przedmiotem/poddziałem dzieła; archeologia mediów, rozumiana jako badanie początków technologicznych spojrzenia nowoczesnego i współczesnego, spojrzenie maszyny, aktualizowane najnowszymi innowacjami (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiar opowiadania; immersyjność lub – przeciwnie – zaskoczenie związane z kontaktem z medium. Jego prace znajdują się w zbiorach publicznych i prywatnych. Finalista w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) w 2023 r. zdobył pierwszą nagrodę Yicca art prize i otrzymał Wyróżnienie Sędziowskie na Talent Prize magazynu Insideart. W 2024 r. jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorli i stała praca Casa della Memoria w Mediolanie, wchodzi w projekt mapowania Sztuki Publicznej realizowany przez Mudec w Mediolanie. Zatrudnia się w problemach algorytmów już od 2020 r. w projekcie ‘Obrazy podobne’ – w Galerii ADD-art, kuratora Bianca Trevisan – aż do dziś, poprzez badanie AI jako narzędzia badania wizualnego i analizy społecznej.
Jest autorem i prowadzącym rubryki podcastowej pt. Una cura per l’arte, nadawanej na Ansa.it, która ma na celu przedstawienie przeglądu kuratorstwa i krytyki sztuki we Włoszech, zniwelowanie luki informacyjnej dotyczącej sztuki współczesnej oraz pogłębianie kluczowych koncepcji języków sztuki poprzez głosy kuratorek, kuratorów i krytyków.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Diego Randazzo
Tytuł dzieła
Long
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2024
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
10 cm
Szerokość
30 cm
Styl
Współczesny
Sprzedawane przez
