Diego Randazzo - Pillow
05
dni
16
godziny
03
minuty
19
sekundy
Aktualna oferta
€ 36
Cena minimalna nie została osiągnięta
 | € 36 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140259
Doskonała ocena na Trustpilot.
Diego Randazzo - Pillow to ręcznie sygnowana, współczesna minimalistyczna rzeźba ceramiczna z glazurowanego kamionu, o wymiarach 20 cm szerokości, 18 cm głębokości i 5 cm wysokości, powstała w 2024 roku we Włoszech i sprzedawana bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Grès szkliwiony
szerokość: 20 cm
wysokość: 5 cm (z ogonem)
głębokość: 18 cm
2025
Relief z Basset Hound i poduszkami, wykonany ręcznie z gresu i szkliwiony na biało.
Wskazuje się drobne zarysowanie wyłącznie powierzchowne na dolnej części poduszki (jak na zdjęciu), powstałe podczas wypieku w piecu.
Dzieło wykonane przez Diego Randazzo i podpisane ręcznie z tyłu
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) mieszka między Mediolanu a Belluno. Ukończył maturę w Liceo Artistico di Brera i uzyskał tytuł magistra nauk o dobrach kultury z pracą dyplomową ‘Instytuzioni di regia’ na Uniwersytecie degli Studi di Milano. Jego praca, realizowana w różnych mediach, koncentruje się na kluczowych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu i jego komponentach emocjonalnych, evocativ, antropologicznych i społecznych; urządzeniach patrzenia, które często same stają się przedmiotem/tematem dzieła; archeologii mediów, rozumianej jako badanie początków technologicznych współczesnego i nowoczesnego spojrzenia, oczach maszyny, aktualizowanych najnowszymi innowacjami (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze narracji; immersji lub – w przeciwnym razie – znieczuleniu wynikającemu z relacji z medium. Jego prace są obecne w kolekcjach publicznych i prywatnych. Był finalistą w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); w 2023 roku zdobył pierwszą nagrodę w Yicca Art Prize i otrzymał Wyróżnienie Sądowe w Talent Prize InsideArt Magazine. W 2024 jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Martirów Gorla i stałe dzieło Casa della Memoria w Mediolanie, weszła do projektu mapowania Sztuki Publicznej realizowanego przez Mudec w Mediolanie. Rozpoczął pracę nad problemami algorytmów już w 2020 roku w projekcie ‘Immagini Simili’ – w Galerii ADD-art, pod kuratelą Bianki Trevisan – aż po dzień dzisiejszy, poprzez studia nad AI jako narzędziem badań wizualnych i analizy społecznej.
Jest autorem i prowadzącym rubrykę podcastową pt. Una cura per l’arte, nadawanej na Ansa.it, która ma na celu przedstawienie przeglądu kuratorstwa i krytyki sztuki we Włoszech, wypełnienie luki informacyjnej dotyczącej sztuki współczesnej oraz pogłębienie kluczowych pojęć języków sztuki poprzez głosy kuratorek, kuratorów i krytyków.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleGrès szkliwiony
szerokość: 20 cm
wysokość: 5 cm (z ogonem)
głębokość: 18 cm
2025
Relief z Basset Hound i poduszkami, wykonany ręcznie z gresu i szkliwiony na biało.
Wskazuje się drobne zarysowanie wyłącznie powierzchowne na dolnej części poduszki (jak na zdjęciu), powstałe podczas wypieku w piecu.
Dzieło wykonane przez Diego Randazzo i podpisane ręcznie z tyłu
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) mieszka między Mediolanu a Belluno. Ukończył maturę w Liceo Artistico di Brera i uzyskał tytuł magistra nauk o dobrach kultury z pracą dyplomową ‘Instytuzioni di regia’ na Uniwersytecie degli Studi di Milano. Jego praca, realizowana w różnych mediach, koncentruje się na kluczowych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu i jego komponentach emocjonalnych, evocativ, antropologicznych i społecznych; urządzeniach patrzenia, które często same stają się przedmiotem/tematem dzieła; archeologii mediów, rozumianej jako badanie początków technologicznych współczesnego i nowoczesnego spojrzenia, oczach maszyny, aktualizowanych najnowszymi innowacjami (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze narracji; immersji lub – w przeciwnym razie – znieczuleniu wynikającemu z relacji z medium. Jego prace są obecne w kolekcjach publicznych i prywatnych. Był finalistą w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); w 2023 roku zdobył pierwszą nagrodę w Yicca Art Prize i otrzymał Wyróżnienie Sądowe w Talent Prize InsideArt Magazine. W 2024 jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Martirów Gorla i stałe dzieło Casa della Memoria w Mediolanie, weszła do projektu mapowania Sztuki Publicznej realizowanego przez Mudec w Mediolanie. Rozpoczął pracę nad problemami algorytmów już w 2020 roku w projekcie ‘Immagini Simili’ – w Galerii ADD-art, pod kuratelą Bianki Trevisan – aż po dzień dzisiejszy, poprzez studia nad AI jako narzędziem badań wizualnych i analizy społecznej.
Jest autorem i prowadzącym rubrykę podcastową pt. Una cura per l’arte, nadawanej na Ansa.it, która ma na celu przedstawienie przeglądu kuratorstwa i krytyki sztuki we Włoszech, wypełnienie luki informacyjnej dotyczącej sztuki współczesnej oraz pogłębienie kluczowych pojęć języków sztuki poprzez głosy kuratorek, kuratorów i krytyków.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Rodzaj szkliwa
Emalia
Rodzaj ceramiki
Kamionka
Podtyp stylu
Minimalistyczny
Producent/ marka
Diego Randazzo
Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Styl
Współczesny
Materiał
Ceramika, Emalia, Glazura, Kamionka
Tytuł dzieła
Diego Randazzo - Pillow
Podpis
z odręcznym podpisem
Rok
2024
Kolor
Szary, beżowy
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
5 cm
Szerokość
20 cm
Głębokość
18 cm
Sprzedawane przez
