Super long
07
dni
06
godziny
07
minuty
25
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp
Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Wycena galerii € 300 - € 400
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Diego Randazzo rzeźba z grèsu szkliwionego, podpisana ręcznie 'Super long' (2024), wymiary 27 × 14 × 8 cm, Włochy, sprzedawana bezpośrednio od artysty.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Grès szkliwiony
szerokość: 27 cm
wysokość: 14 cm (z ogonem)
długość: 8 cm
2024
Rzeźba przedstawiająca nadmiernie wydłużonego Basset Hounda, wykonana ręcznie z gliny ceramicznej (Grès) i szkliwiona przezroczystym kryształowym szkliwem.
Dzieło wykonane przez Diego Randazzo i podpisane ręcznie z tyłu
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Mediolanum, 1984) mieszka między Mediolanu a Belluno. Zdaje maturę w Liceum Artystycznym Brera i uzyskuje tytuł magistra w dziedzinie Nauk o Dziele Kultury, z pracą magisterską z zakresu „Instytucje reżyserii” na Uniwersytecie degli Studi di Milano. Jego praca, o różnorodnych mediach, koncentruje się na kluczowych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu, ze wszystkimi jego komponentami emocjonalnymi, evocative, antropologicznymi i społecznymi; urządzeniach patrzenia, które często same stają się przedmiotem/tematem dzieła; archeologii mediów, rozumianej jako badanie technologicznych początków nowoczesnego i współczesnego spojrzenia, spojrzenia maszyny, uwzględniającego najnowsze innowacje (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze opowieści; immersyjności lub – przeciwnie – odczuwaniu obcości wynikającej z relacji z nośnikiem. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych. Finalista w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) w 2023 roku zdobywa pierwszą nagrodę Yicca art prize i otrzymuje Wyróżnienie Komisji na Talent Prize organizowanym przez Insideart Magazine. W 2024 roku jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorli oraz stałe dzieło Casa della Memoria w Mediolanie, wchodzi w projekt mapowania Sztuki Publicznej realizowany przez Mudec w Mediolanie. Rozpoczął pracę nad problematyką algorytmów już w 2020 roku przy projekcie „Podobne Obrazy” – w galerii ADD-art, pod kuratelą Bianki Trevisan – i od tego czasu, poprzez badanie AI jako narzędzia badania wizualnego i analizy społecznej.
Jest autorem i prowadzącym rubryk podcastu pt. Una cura per l’arte, emitowanego na Ansa.it, który ma na celu zapewnienie przeglądu kurateli i krytyki sztuki we Włoszech, wypełnienie luki informacyjnej dotyczącej sztuki współczesnej oraz pogłębienie kluczowych pojęć języków sztuki poprzez głosy kuratorek, kuratorów i krytyków.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleGrès szkliwiony
szerokość: 27 cm
wysokość: 14 cm (z ogonem)
długość: 8 cm
2024
Rzeźba przedstawiająca nadmiernie wydłużonego Basset Hounda, wykonana ręcznie z gliny ceramicznej (Grès) i szkliwiona przezroczystym kryształowym szkliwem.
Dzieło wykonane przez Diego Randazzo i podpisane ręcznie z tyłu
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Mediolanum, 1984) mieszka między Mediolanu a Belluno. Zdaje maturę w Liceum Artystycznym Brera i uzyskuje tytuł magistra w dziedzinie Nauk o Dziele Kultury, z pracą magisterską z zakresu „Instytucje reżyserii” na Uniwersytecie degli Studi di Milano. Jego praca, o różnorodnych mediach, koncentruje się na kluczowych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu, ze wszystkimi jego komponentami emocjonalnymi, evocative, antropologicznymi i społecznymi; urządzeniach patrzenia, które często same stają się przedmiotem/tematem dzieła; archeologii mediów, rozumianej jako badanie technologicznych początków nowoczesnego i współczesnego spojrzenia, spojrzenia maszyny, uwzględniającego najnowsze innowacje (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze opowieści; immersyjności lub – przeciwnie – odczuwaniu obcości wynikającej z relacji z nośnikiem. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych. Finalista w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) w 2023 roku zdobywa pierwszą nagrodę Yicca art prize i otrzymuje Wyróżnienie Komisji na Talent Prize organizowanym przez Insideart Magazine. W 2024 roku jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorli oraz stałe dzieło Casa della Memoria w Mediolanie, wchodzi w projekt mapowania Sztuki Publicznej realizowany przez Mudec w Mediolanie. Rozpoczął pracę nad problematyką algorytmów już w 2020 roku przy projekcie „Podobne Obrazy” – w galerii ADD-art, pod kuratelą Bianki Trevisan – i od tego czasu, poprzez badanie AI jako narzędzia badania wizualnego i analizy społecznej.
Jest autorem i prowadzącym rubryk podcastu pt. Una cura per l’arte, emitowanego na Ansa.it, który ma na celu zapewnienie przeglądu kurateli i krytyki sztuki we Włoszech, wypełnienie luki informacyjnej dotyczącej sztuki współczesnej oraz pogłębienie kluczowych pojęć języków sztuki poprzez głosy kuratorek, kuratorów i krytyków.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Rodzaj szkliwa
Emalia
Rodzaj ceramiki
Kamionka
Podtyp stylu
Minimalistyczny
Producent/ marka
Diego Randazzo
Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Styl
Współczesny
Materiał
Ceramika, Emalia, Glazura, Kamionka
Tytuł dzieła
Super long
Podpis
z odręcznym podpisem
Rok
2024
Kolor
Szary, beżowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
14 cm
Szerokość
27 cm
Głębokość
8 cm
Sprzedawane przez
