Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Offsetowa litografia Edwarda Hoppera (*)
Reprodukcja dzieła „Rooms by the Sea”, olej na płótnie stworzonego przez Edwarda Hoppera w 1951 roku.
Wydruk na papierze graficznym powlekanym (250 g/m²)
Druk autoryzowany, wydanie przez McGawGraphics, Inc. USA

- Wymiary arkusza: 28 x 36 cm
- Wymiary motywu: 20 x 28 cm
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnej teczce artystycznej, dlatego oferowane w stanie nienaruszonym).

Dzieło zostanie starannie potraktowane i zapakowane w kartonową przesyłkę wzmocnioną. Wysyłka będzie śledzona i potwierdzana numerem przesyłki (UPS DPD DHL FedEx)

Wysyłka będzie ponadto objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem kosztów w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez dodatkowych kosztów dla kupującego.

(*) Amerykański malarz Edward Hopper był jednym z wiodących przedstawicieli realizmu XX wieku. Mimo że przez dużą część życia jego prace malarskie nie zwracały uwagi krytyków ani publiczności i musiał pracować jako ilustrator, by utrzymać się, dziś jego prace stały się ikonami życia i społeczeństwa nowoczesnego.
Studiował w New York School of Art pod kierunkiem Williama Merrita Chase’a i Roberta Henriego. Podróżował wielokrotnie do Europy i od bardzo wcześnie interesował się kulturą i sztuką europejską, w szczególności dziełami Edgara Degasa i Édouarda Maneta. Od 1910 roku na stałe mieszkał w Nowym Jorku, w swoim domu przy Washington Square, który opuszczał tylko podczas letnich pobytów w Nowej Anglii, od 1930 roku zawsze na Cape Cod, gdzie wybudował dom. W 1924 ożenił się z Jo Nivison, która nie tylko pozowała mu liczne razy, ale także przez całe życie sporządzała szczegółowy zapis jego twórczości. Jego twórczość artystyczna jest stosunkowo skromna, gdyż był malarzem o powolnym i przemyślanym tempie pracy. Początkowo łączył się z tzw. American Scene, grupą zróżnicowanych twórców o wspólnym zainteresowaniu tematami Ameryki, lecz wkrótce Hopper wykształcił własny, osobisty styl malarski. Jego skryty charakter i surowe formy wywarły silny wpływ na jego dzieła, które charakteryzują się uproszczoną reprezentacją rzeczywistości i doskonałym uchwyceniem samotności współczesnego człowieka. Dzięki swojej malarskiej sztuce zbliżamy się do Ameryki Wielkiego Kryzysu, która dla niego symbolizowała kryzys życia nowoczesnego.
Kinematograficzne traktowanie scen oraz osobiste wykorzystanie światła to główne elementy różniące jego malarstwo. Choć namalował kilka pejzaży i scen plenerowych, większość jego tematów przedstawia miejsca publiczne, takie jak bary, motele, hotele, dworce, pociągi, praktycznie puste, aby podkreślić samotność przedstawianej postaci. Z drugiej strony Hopper potęguje efekt dramatyczny poprzez silne kontrasty światła i cienia.
W około 1930 roku, będąc wynikiem izolacjonizmu, zyskał znacznie większą sławę, chociaż krytyczne uznanie zaczęło realnie rosnąć dopiero po jego śmierci w 1967 roku, gdy zaczęto go uznawać za jednego z wielkich mistrzów sztuki XX wieku, a nie tylko jako przykład amerykańskiego realizmu."