Diane Pfister - E-1734

Ta obraz ma muzealną jakość w bardzo wysokiej rozdzielczości, wykonany przez mistrza druku przy użyciu pigmentów archival i archival German Cotton Rag Paper.
Mogę przesłać szczegóły TIFF (ten format dopuszcza jedynie JPEGi — niższa jakość), jeśli jesteś zainteresowany. To jest obraz, nie ramka. Uwaga: rozmiar może być nieznacznie różny, aby dopasować kompozycję. Odnośniki dotyczą rozmiaru papieru i największego możliwego wydruku w/danej skali.

Przegląd
Modern Renaissance to badanie kwiatu jako przedmiotu i symbolu przez szczegółową fotografię. Poza ich ukrytą pięknem, botaniczna forma kwiatów staje się architektoniczna, medytacyjna i subtelnie konfrontacyjna. Prace te odrzucają dekoracyjny cliché florystyczny i zamiast tego podchodzą do kwiatu jako zaprojektowanego momentu, zarówno w życiu, jak i w śmierci, rozkwicie i rozkładzie — wywołując strukturę, śmiertelność i pragnienie.
Fotografie nie mają na celu dokumentowania natury w jednym momencie. Są raczej współczesnymi projektami wizualnymi, czerpiącymi z tradycji fotografii modernistycznej, japońskiego ikebany i przestrzennego minimalizmu. Są czyste, śmiałe i celowe — rezonujące z architektonicznymi i rzeźbiarskimi wrażeniami.

Ramowy kontekst
Ta seria osadzona jest na progu pomiędzy formą naturalną a konstruowanym znaczeniem. Informowana współczesnymi kwestiami — przemijalnością, kodowaniem płci w naturze, percepcją cyfrową — każda z fotografii jest spokojnym przełomem w oczekiwanie na „fotografię kwiatów”.
Zamiast wzmacniać kolor czy romantyzm, kompozycje podkreślają cień, formę, powtarzanie i napięcie. Prace czerpią z teorii projektowania, estetyki medytacyjnej i wizualnej ciszy — tworząc kontemplacyjne doświadczenie dla widza.

Specyfikacja techniczna - Archival pigment prints on fine cotton rag Hahnemühle paper
Rozmiary sięgają do 20” x 30”
Wydanie (zazwyczaj w zestawach po 50)
Gotowe do instalacji — bezramkowe tutaj (ramowane możliwe po uzyskaniu zakup)

Oświadczenie artystki
Moja praca angażuje się w wizualne napięcie między kwitnieniem a rozkładem w formach organicznych. Badaję, jak zaprojektowane obrazy natury mogą otwierać miejsce na złożoność myśli, jednocześnie szanując prostotę ich wrodzonej struktury. Dzięki wizualnemu ograniczeniu bawię się ideami napięcia emocjonalnego, zmysłowej struktury i estetycznej jasności.
Podczas fotografowania kwiatów interesuje mnie mniej ich tradycyjny symbolizm, a bardziej to, jak zachowują się one w procesie wyjaśniania, redukując je do esencji ich formy, jednocześnie badając je w chaotycznym, naturalnym stanie, pełnym kropli rosy, owadów i porannego słońca — podstawowe elementy, które wpływają na efekt bardziej niż studium w studiu mogłoby kiedykolwiek odzwierciedlić. Jednak to, co pozostaje pod kątem geometrii, zabawy światłem i eventualnej entropii, jest wyjątkowo zredukowane do istoty tego, co istnieje w jednym momencie ich życia.

Docelowa grupa odbiorców i znaczenie
Ta wystawa będzie angażować widzów z wielu dziedzin i różnych grup wiekowych — design, fotografia, studia nad płcią, architektura — zapewniając zarówno estetyczną przyjemność, jak i koncepcyjną głębię. Jest równie rezonująca dla publiczności jak i środowisk akademickich czy kuratorskich zainteresowanych poetyką współczesnego obrazowania.

Biogram artystki
Diane Pfister, obywatelka zarówno Stanów Zjednoczonych, jak i Wielkiej Brytanii, jest artystką fotograficzną i malarską, której prace znajdują się w załączonym CV wraz z wystawami, publikacjami i zbiorami. Z wykształceniem w malarstwie, fotografii, grafice i pisaniu wnosi multidyscyplinarną perspektywę do botanicznych tematów.

Kontakt
Email: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/