Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Figura siedząca
Acryl na papierze

Ciekawa, oryginalna praca hiszpańskiej artystki Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), wykonana acrylicem na papierze i podpisana w prawym dolnym rogu.

Kompozycja przedstawia postać mężczyzny siedzącej, zbudowaną przy użyciu wyraźnego uproszczenia figuratywnego i geometrycznego. Postać składa się z dobrze wyodrębnionych powierzchni barwnych, praktycznie rezygnując z cech twarzy i elementów narracyjnych. Redukcja form sprawia, że prawdziwą rolę odgrywa relacja między sylwetką, przestrzenią a kolorem.

Dzieło posiada szczególnie charakterystyczną paletę, zdominowaną przez odcienie niebieskiego i zimne barwy, kontrastujące z poziomymi pasami w magencie i ciemnymi strefami. Tło organizuje się poprzez duże nałożone pola koloru, które tworzą głębię bez odwoływania się do tradycyjnej perspektywy. Efekt umiejscawia się w ramach współczesnej figuracji o tendencji syntetycznej i geometrycznej, zbliżonej w niektórych aspektach do języka graficznego i color field, przy czym zachowuje w pełni rozpoznawalną postać ludzką.

Znaczenie przypisywane kolorowi ma tu szczególne znaczenie w karierze Pilar Belmonte. Sama artystka wskazuje światło i kolor jako kluczowe elementy swojego malarskiego poszukiwania, podczas gdy Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni równie silnie podkreśla te dwa elementy jako osie jej twórczości.

O artystce

Pilar Belmonte Useros urodziła się w Albacete w 1952 roku i mieszka w Walencji od 1968 roku. Rozpoczęła kształcenie w Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos w Walencji, a następnie rozwinęła solidną karierę akademicką i międzynarodową. Jest doktorem sztuk pięknych na Uniwersytecie Complutense w Madrycie, otrzymała stypendium Fulbright/Banco de Bilbao na pogłębienie studiów przez dwa lata w Stanach Zjednoczonych i uzyskała tytuł Master of Arts na New York University w 1981 roku.

Jej kariera wystawiennicza rozpoczęła się w 1971 roku i trwała ponad pięć dekad, z ponad stu wystawami i obecnością w miastach takich jak Madryt, Walencja, Bilbao, Londyn, Nowy Jork, Paryż, Wenecja oraz innych miejscach europejskich i amerykańskich. W 2014 roku zorganizowano przeglądową wystawę poświęconą około pięćdziesięciu latom jej twórczości.

Jej badania artystyczne obejmowały różne języki i środki wyrazu: olej, akryl, pastele, kolaż, litografię, techniki mieszane, instalacje i witraże współczesne. W latach siedemdziesiątych zaczynała przede wszystkim od figuracji — pejzażu, postaci ludzkiej i przedmiotów — i stopniowo upraszczała oraz abstrahowała formy. Pobyt w Nowym Jorku pod koniec lat siedemdziesiątych i na początku osiemdziesiątych miał istotne znaczenie w tej ewolucji.

Od lat dziewięćdziesiątych rozwija także działalność związaną z oświetleniem, kolorem i architekturą poprzez projekty witraży współczesnych, współpracując m.in. z niemieckimi warsztatami specjalistycznymi. Jej kariera łączy w ten sposób twórczość malarską, badania chromatyczne, nauczanie i projekty artystyczne związane z przestrzenią architektoniczną.

Stan zachowania

Dzieło w dobrym ogólnym stanie zachowania, z uwzględnieniem jego natury i wieku. Jest oprawione i chronione szkłem.

Szkło jest brudne i nosi ślady upływu czasu, dlatego zalecane byłoby przeprowadzenie czyszczenia, by poprawić prezentację i odbiór dzieła.

Rama nosi ślady użytkowania i może mieć otarcia, drobne straty, uderzenia lub inne uszkodzenia charakterystyczne dla upływu czasu. Rama jest dołączana bezpłatnie jako dodatek do dzieła i nie wchodzi w jego wycenę, więc wszelkie możliwe uszkodzenia ramy nie będą podstawą reklamacji.

Stan samego dzieła, szkła i ramy można szczegółowo ocenić na fotografiach, które stanowią część opisu.