Günther Uecker (after) - Bühnenbilder - Original lithographic print ** HANDSIGNED + COA **

Autografowana litografia oryginalna Günthera Ueckera (*)

Dzieło to zostało wydane z okazji wystawy indywidualnej artysty w Erker Galerie St. Gallen w roku 1987, pod nadzorem Günthera Ueckera.

Wydrukowane na wysokiej gramaturze papieru litograficznego bawełnianego (250 g/m2)

Duży format.

Ręcznie podpisane przez artystę.

Wraz z Certyfikatem Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary: 99,5 x 60 cm
Rok: 1987
Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani eksponowana, a zawsze przechowywana w profesjonalnym folderze sztuki, dlatego zachowana w doskonałym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie manipulowane i zapakowane w wzmocnione kartonowe opakowanie. Wysyłka będzie potwierdzona numerem nadania i możliwością śledzenia.

Wysyłka obejmuje również ubezpieczenie transportowe na pełną wartość dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla nabywcy.

(*) Günther Uecker (*1930, Wendorf) to niemiecki artysta i członek ruchu ZERO, lepiej znany z charakterystycznego użycia śrub rozmieszczonych w malarstwie dotykowym a także w rzeźbach. Podążając za jego zainteresowaniem filozofiami Orientu, użycie śrub na płótnie przez Ueckera służyło jako medytacyjny rytuał, a powtarzalna natura młotkowania przekształcała jego teorie w praktykę artystyczną. Początkowo pociągał go styl malarski realizmu socjalistycznego podczas studiów w powojennym Berlinie; Uecker rozpoczął tworzenie reliefów w 1957 roku. Artysta poznał Johna Cage’a w 1959 roku, co wpłynęło na zakres jego praktyki. W późniejszej twórczości Ueckera artysta po prostu rozpoczyna projekt i pozwala mu podążać tam, gdzie musi iść, gdziekolwiek by nie był, nawet jeśli ostatecznie wymyka się mu z rąk. W 1961 roku, po dołączeniu do grupy ZERO wraz z Heinzem Mackiem i Otto Piene, Uecker rozszerzył praktykę o udział publiczności. Obecnie artysta mieszka i pracuje w Düsseldorfie w Niemczech. Dzieła Ueckera znajdują się w kolekcjach Instytutu Sztuki w Chicago, National Gallery of Art w Waszyngtonie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku oraz Courtauld Institute of Art w Londynie, między innymi.