Keith Haring - Dog - Giclée - 60x48 - Artestar licensed print *COA*

Giclée Impresja (*) według Keitha Haringa (**)
Reprodukcja dzieła „Dog” stworzonego przez Harringa w 1985 roku.
Luksusowa edycja na konserwacyjnym macie cyfrowym o gramaturze 250 g/m². Papier bardzo uniwersalny i wysokiej jakości, wyprodukowany w Niemczech z ligniną bezkwasową i bez chloru.
Impresja autoryzowana przez Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

- Wymiary arkusza: 60 x 48 cm
- Wymiary motywu: 50 x 38 cm
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, było zawsze przechowywane w profesjonalnym archiwum sztuki, dlatego oferowane w stanie nienaruszonym).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie obrobione i zapakowane w pudełko kartonowe wzmocnione. Wysyłka będzie rejestrowana z numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx).

Wysyłka obejmie również ubezpieczenie transportu na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Giclée to termin odnoszący się do wysokiej jakości druku artystycznego, tworzonego cyfrowo za pomocą drukarek inkjet. Proces ten wykorzystuje tusze pigmentowe i specjalistyczne papiery, aby uzyskać dużą ostrość, precyzję koloru i trwałość, idealne do reprodukcji sztuki i fotografii.

(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, Pensylwania, USA.
Wychowywał się w Kutztown i od młodości wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie grafiki w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu, a w wieku 19 lat, będąc otwarcie gejem, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie odnalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie otrzymał wpływy Keitha Sonnlera i Josepha Kossutha, którzy zachęcali go do formowania się na artystę koncepcyjnego po eksperymentach z formą i kolorem.
Haring przyciągnął uwagę publiczności w 1980 roku, kiedy zaczął rysować postacie przypominające komiksowe kreskówki markerem na podziemnych liniach metra Nowego Jorku, a następnie malował kredą białą historyjki na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co przyniosło mu niejedno aresztowanie.
Jego czyste linie, żywe kolory i aktywne postacie niosły silne przekazy o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tsenga Kwonga Chi.
Również w tym okresie zorganizował wystawę w Club 57 i brał udział w ekspozycji na Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.
Jego pierwsza solowa wystawa miała miejsce w Galerii Tony Shafrazy w 1981 roku, w tym samym roku wziął udział w wystawie Documenta 7 w Kassel, Niemcy.
W 1982 nawiązał przyjaźnie z wschodzącymi artystami epoki, takimi jak Kenny Sharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet poznał słynnego Andy'ego Warhola.
W 1984 wybrał się do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a także otrzymał pieniądze za swoje prace od National Gallery of Victoria oraz Australian Centre for Contemporary Art.
Dokonał także wizyt i malował w Rio de Janeiro, Musée d'Art Moderne w Paryżu, Minneapolis i Manhattan.
Nawet w tym okresie zaprojektował różową kurtkę, którą Madonna nosiła, interpretując jej utwór „Like a Virgin” w programie „Solid Gold”.
W 1985 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, i brał również udział w Biennale w Paryżu.
Pojawił się w listopadzie tamtego roku na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonej przez swojego przyjaciela Nicka Rhodesa z grupy Duran Duran.
W 1986 namalował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, namalował także ciało Grace Jones do teledysku „I’m Not Perfect” i otworzył sklep w SOHO, gdzie sprzedawał swoje prace.
Do tego czasu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczno-polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.
Tworzył także dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca-Cola, a nawet zaprojektował okładkę benefisowego albumu „A Very Special Christmas”, na którym była obecna jego przyjaciółka Madonna.
W 1988 został włączony do elitarnej listy artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a tego samego roku zdiagnozowano u niego AIDS, dlatego w kolejnym roku założył Fundację Keitha Harringa, której celem było walkę z problemami społecznymi związanymi z tą chorobą oraz szerzenie pracy artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje jego dzieł.
W czerwcu 1989 namalował swoją ostatnią publiczną pracę na ścianie klasztoru kościoła San Antonio w Pizie. Dzieło to nosi tytuł „Tuttomondo”.
Keith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku zaledwie 32 lat, ofiarą AIDS.