MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Desayuno con Guitarra

Prezentujemy żywą i wyrafinowaną, współczesną martwą naturę, która składa błyskotliwy hołd historycznym awangardom XX wieku, z wyraźnym wpływem syntetycznego kubizmu i fowizmu. Kompozycja koncentruje się na fragmentaryzacji elementów i instrumentów muzycznych — wyróżniając sugestywną gitarę w odcieniach niebieskich i błękitnych — oraz geometrycznych kształtach owoców na fakturowanym dywanie.

Głównym atutem dzieła jest jego dualność przestrzenna: martwa natura pierwszego planu dialoguje harmonijnie z exterior poprzez otwarte okno, oprawione żaluzją w limonkowej zieleni przepełnionej światłem. W tle organiczne formy i labiryntowe wzory symulują zewnętrzną naturę stylizowaną pod niebem w ciepłych odcieniach żółci i złota, które zalewają całą scenę nastrojem lirym i wakacyjnym.

Z odważną paletą barw, w której kontrastują głębokie czerwienie stołu z chłodnymi błękitami przedmiotów i dynamiką czarnych konturów, to dzieło osiąga doskonałą równowagę między abstrakcją formalną a ciepłem codzienności. To praca o wyjątkowej sile przyciągania wzrokowego, idealna do kolekcji sztuki współczesnej poszukujących reinterpretacji klasycznych gatunków z świeżością i żywotnością.

Specyfikacje dzieła:

W idealnym stanie
Materiał: Akryl na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 335 g/m2
Wymiary: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm margines wolny)
Rok: 2026
Bez ramy
Wykończenie: Lakier dla optymalnej ochrony
Podpis ręczny: z tyłu płótna
Certyfikat autentyczności: Dołączony i podpisany ręcznie

Dostawa:
Płótno zwinięte bez sztalugi
Bezpieczne opakowanie w wytrzymałą tubę z dodatkową ochroną

Charakterystyka:
Kubizm współczesny
Styl nowoczesny i geometryczny
Mogą wystąpić drobne różnice w odcieniach (wynik konfiguracji monitorów i światła otoczenia)

O artyście

Jestem wizualnym artystą z ponad 25-letnim dorobkiem artystycznym, w którym eksplorowałem różnorodne techniki i podpory, w tym rysunek, fotografię, animację i wideo-instalację. Dla mnie malarstwo to więcej niż środek wyrazu: to własny język, droga do przekazywania emocji, koncepcji i perspektyw poprzez kolor i formę. Każde z moich dzieł jest unikatowe i niepowtarzalne, zrodzone z intuicyjnego i autentycznego procesu artystycznego.

W najnowszej pracy eksploruję żywą i bardzo osobistą plastyczność, łączącą wyobrażone pejzaże, martwe natury i codzienne sceny z językiem geometrycznym i pełnym koloru. Interesuje mnie zabawa światłem, formami i perspektywą, tworząc obrazy, które przemieszczają się między tym, co realne, a tym, co symboliczne. Te prace rodzą się z pragnienia budowania przestrzeni, które zachęcają do spokojnego patrzenia, odkrywania detali i dawania się ponieść energii koloru.

Moje prace brały udział w wystawach, biennale i międzynarodowych targach, takich jak Bienal de La Habana, Bienal de Curitiba, Bienal del Mercosur, Bienal de Asunción, Bienal de Arte de Berlín oraz targach ARCO, między innymi. Ponadto należą do kolekcji publicznych i prywatnych, takich jak Instituto Paranaense de Arte, Kolekcja Havana Cultura i Kolekcja Benetton.