Emmanuelle Pellet - Vanité

Emmanuelle Pellet - Vanité
Akryl malowany na kartonie
Wysokość: 29,8 cm Szerokość: 21 cm
Unikat, ręcznie malowany, podpisany i numerowany
Dzieło zostało opublikowane w albumie młodzieżowym Le miroir de tes rêves, który dołączony jest do przesyłki.

Ta praca przedstawia hybrydalną istotę, połowiczną owadę i człowieka, o przezroczystych skrzydłach żyłkowanych nocnym błękitem i o ciele w kolorze bursztynu. Twarz — młodzieńcza, o ogromnych oczach otoczonych błękitem i wyrazie jednocześnie zaniepokojenia i naiwości — wyłania się z osłony owada obsypanej pomarańczowymi kolcami, tworząc kontrast uderzający między kruchością ludzką a zbroją entomologiczną. Smukłe nogi, zakończone jaskrawoczerwonymi butami, opierają się na ciemnej konstrukcji przypominającej planetę, podczas gdy w tle unoszą się złote bańki mydlane na mlecznym niebie.

Na skrzyżowaniu portretu i fantastycznego bestiariusza ta kompozycja wpisuje się w surrealistyczny nurt, w którym anatomia ulega zaburzeniu, kwestionując granicę między człowiekiem a zwierzęciem, między tym, co rodzinne, a tym, co obce. Dbałe oddanie tekstur — skrzydła żyłkowane, skóra — kontrastuje z onirycznością sceny. Spojrzenie stworzenia, na wysokości oczu z widzem, wywołuje niepokojącą bliskość, która zaprasza do odczytu jednocześnie delikatnego i przyprawiającego o dyskomfort.

O artystce:

Historia sztuki z wykształcenia, Emmanuelle Pellet studiowała w École du Louvre, a następnie na Sorbonie, zanim zdobyła agrégation z sztuk plastycznych (3. miejsce). Po kilku latach pracy w nauczaniu dołączyła do Muzeum Luwru jako kierowniczka ds. działań edukacyjnych.
Jej dorobek dziś kształtuje osobiste dzieło, w którym mistrzostwo malarstwa dialoguje z głęboką kulturą obrazu i historii sztuki. Jej prace były prezentowane w galeriach w Paryżu, Londynie, Singapurze i na Mauritiusie, a ukazały się w licznych publikacjach. Znajdują się obecnie w kolekcjach prywatnych w Europie, Ameryce Północnej, Azji i na Oceanie Indyjskim.

W każdej ze swoich prac Emmanuelle Pellet stara się tworzyć intymne spotkanie z widzem: emocję, która trwa długo po pierwszym spojrzeniu.