Roberto Panichi (1937-2022) - Still Life






Specjalistka w malarstwie i rysunkach mistrzów XVII wieku, z doświadczeniem aukcyjnym.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Still Life, oryginalny obraz olejny Roberta Panichiego (1937–2022), wykonany w 1967 roku we Włoszech, w stylu klasycznym, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, wymiary 46 cm na 40 cm, waga 6 kg, sprzedawany z ramą.
Opis od sprzedawcy
Elegancki i mistrzowski dyptch powojennych włoskich martwych natur autorstwa słynnego włoskiego mistrza, uczonego i pisarza Roberto Panichiego (Cuneo, 1937 – Impruneta, 2022). Malowane między 1967 a 1968 rokiem, w okresie wielkiej twórczości i podstawowej formacyjnej kierunku artystycznego, te dwa dzieła podkreślają wyjątkową wizję artystyczną Panichiego. Wysoce wyrobiony intelektualnie, absolwent filologii klasycznej Uniwersytetu Florencji pod wpływem legendarnego historyka sztuki Roberta Longhi’ego, Panichi z sukcesem łączy rygor formalnej geometrii ze żywą, dotykową i malarską ekspresją ekspresjonistyczną. Narracja przedmiotów: pierwsza kompozycja (1967) ukazuje sugestywny układ jabłek obok przejrzystego szkła na czystej białej ceracie. Delikatna przezroczystość szkła kontrastuje pięknie z bogatą, gęstą pigmentacją owoców. Druga kompozycja (1968) przedstawia elegancki gliniany dzbanek z glazą, odbijający delikatne odcienie światła w odcieniu zieleni wody z odcieniem aquamariny, zestawiony z jasnym, słońcem opalizującym pomarańczem. Oba dzieła cechuje wyrazisty, precyzyjny pociągnięcie pędzla i błyskotliwa uwaga do kompozycji objętościowej, przypominająca wielką tradycję martwej natury włoskiej XX wieku (Morandi, Annigoni i Hans Joachim Staude). Międzynarodowy apel i związki z Holandią: Roberto Panichi był postacią o międzynarodowej renomie, prezentował swoje prace w ponad 80 wystawach indywidualnych i zbiorowych w Europie i Stanach Zjednoczonych (m.in. Los Angeles, Chicago i Miami). Jego badania artystyczne zdobyły szczególne uznanie w instytucjach i wśród kolekcjonerów w północnej Europie i w Holandii, czyniąc ten dyptyk fantastycznym dodatkiem dla transnarodowych kolekcjonerów sztuki współczesnej europejskiej. Te obrazy stanowią solidną i ponadczasową inwestycję. Znajdują się w ich wysmakowanych, współczesnych drewnianych ramach, z naturalnym paspartout z lnu, które podkreśla organiczną i historyczną wartość przedmiotów. Analiza techniczna i cechy: Artysta: Roberto Panichi (1937–2022)Temat: Martwe natury; Okres: 1967–1968 (Połowa XX wieku / powojenne włoskie sztuki)Technika: Olej na płótnie; Sygnatury: Oba podpisane i opatrzone datą ręcznie przez artystę („Panichi 67” i „Panichi 68”); Proweniencja: Prywatna kolekcja włoska; Stan: Oba obrazy i ich oryginalne ramy z epoki są w doskonałym stanie ogólnym. Kolory pozostają intensywne, żywe i stabilne.
Wymiary obrazu: 30 x 34 cm.
Partia zostanie odpowiednio zapakowana i wysłana za pośrednictwem zatwierdzonych kurierów z możliwością śledzenia online. Ta partia nie może być wysyłana poza Unią Europejską.
Historie sprzedawców
Elegancki i mistrzowski dyptch powojennych włoskich martwych natur autorstwa słynnego włoskiego mistrza, uczonego i pisarza Roberto Panichiego (Cuneo, 1937 – Impruneta, 2022). Malowane między 1967 a 1968 rokiem, w okresie wielkiej twórczości i podstawowej formacyjnej kierunku artystycznego, te dwa dzieła podkreślają wyjątkową wizję artystyczną Panichiego. Wysoce wyrobiony intelektualnie, absolwent filologii klasycznej Uniwersytetu Florencji pod wpływem legendarnego historyka sztuki Roberta Longhi’ego, Panichi z sukcesem łączy rygor formalnej geometrii ze żywą, dotykową i malarską ekspresją ekspresjonistyczną. Narracja przedmiotów: pierwsza kompozycja (1967) ukazuje sugestywny układ jabłek obok przejrzystego szkła na czystej białej ceracie. Delikatna przezroczystość szkła kontrastuje pięknie z bogatą, gęstą pigmentacją owoców. Druga kompozycja (1968) przedstawia elegancki gliniany dzbanek z glazą, odbijający delikatne odcienie światła w odcieniu zieleni wody z odcieniem aquamariny, zestawiony z jasnym, słońcem opalizującym pomarańczem. Oba dzieła cechuje wyrazisty, precyzyjny pociągnięcie pędzla i błyskotliwa uwaga do kompozycji objętościowej, przypominająca wielką tradycję martwej natury włoskiej XX wieku (Morandi, Annigoni i Hans Joachim Staude). Międzynarodowy apel i związki z Holandią: Roberto Panichi był postacią o międzynarodowej renomie, prezentował swoje prace w ponad 80 wystawach indywidualnych i zbiorowych w Europie i Stanach Zjednoczonych (m.in. Los Angeles, Chicago i Miami). Jego badania artystyczne zdobyły szczególne uznanie w instytucjach i wśród kolekcjonerów w północnej Europie i w Holandii, czyniąc ten dyptyk fantastycznym dodatkiem dla transnarodowych kolekcjonerów sztuki współczesnej europejskiej. Te obrazy stanowią solidną i ponadczasową inwestycję. Znajdują się w ich wysmakowanych, współczesnych drewnianych ramach, z naturalnym paspartout z lnu, które podkreśla organiczną i historyczną wartość przedmiotów. Analiza techniczna i cechy: Artysta: Roberto Panichi (1937–2022)Temat: Martwe natury; Okres: 1967–1968 (Połowa XX wieku / powojenne włoskie sztuki)Technika: Olej na płótnie; Sygnatury: Oba podpisane i opatrzone datą ręcznie przez artystę („Panichi 67” i „Panichi 68”); Proweniencja: Prywatna kolekcja włoska; Stan: Oba obrazy i ich oryginalne ramy z epoki są w doskonałym stanie ogólnym. Kolory pozostają intensywne, żywe i stabilne.
Wymiary obrazu: 30 x 34 cm.
Partia zostanie odpowiednio zapakowana i wysłana za pośrednictwem zatwierdzonych kurierów z możliwością śledzenia online. Ta partia nie może być wysyłana poza Unią Europejską.
