Giulio Santoleri - Il grano sul mare





€ 7 | ||
|---|---|---|
€ 6 | ||
€ 5 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140426
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giulio Santoleri, Il grano sul mare, oryginalny, ręcznie podpisany obraz techniką mieszaną na desce (40 × 30 cm), z 2026 roku, w doskonałym stanie, przedstawia pejzaż morski.
Opis od sprzedawcy
UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i Szwajcarii. Decyzja ta wynika z niedawnych przepisów lokalnych dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić obsługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko wewnątrz UE.
Działanie wyjątkowe i oryginalne.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, olejne, spray na desce 40x30 cm.
Przezroczysty, błyszczący utrwalacz farb na wierzchu.
Inicjały na dolnej krawędzi i podpis na odwrocie.
Dołączana będzie deklaracja autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowana i wysłana z numerem śledzenia.
Na tylnej stronie deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do zawieszenia jej na ścianie po prostu gwoździem. Boki deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, tworząc efekt wizualny imitujący ramę, co nadaje głębi i elegancki kontrast między dziełem a otoczeniem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deska może być również swobodnie oprawiona według Waszego gustu.
Krajobraz, dla Santoleri, nie jest prostym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą stany ducha, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy zredukowane do esencji, kontury ostre, jednobarwne plamy stonowane, w stałym napięciu między rygorem formalnym a lirystyczną głębią.
Jego prace przywołują zawieszone, niemal senne nastroje, gdzie światło pełni funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między wizualnym minimalistycznym a emocjonalną intensywnością, nawiązuje do pewnych efektów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiej sztuki XX wieku, zachowując jednocześnie całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, uznanie potwierdzające wartość jego badań w krajobrazie współczesnej sztuki włoskiej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i Szwajcarii. Decyzja ta wynika z niedawnych przepisów lokalnych dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić obsługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko wewnątrz UE.
Działanie wyjątkowe i oryginalne.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, olejne, spray na desce 40x30 cm.
Przezroczysty, błyszczący utrwalacz farb na wierzchu.
Inicjały na dolnej krawędzi i podpis na odwrocie.
Dołączana będzie deklaracja autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowana i wysłana z numerem śledzenia.
Na tylnej stronie deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do zawieszenia jej na ścianie po prostu gwoździem. Boki deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, tworząc efekt wizualny imitujący ramę, co nadaje głębi i elegancki kontrast między dziełem a otoczeniem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deska może być również swobodnie oprawiona według Waszego gustu.
Krajobraz, dla Santoleri, nie jest prostym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą stany ducha, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy zredukowane do esencji, kontury ostre, jednobarwne plamy stonowane, w stałym napięciu między rygorem formalnym a lirystyczną głębią.
Jego prace przywołują zawieszone, niemal senne nastroje, gdzie światło pełni funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między wizualnym minimalistycznym a emocjonalną intensywnością, nawiązuje do pewnych efektów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiej sztuki XX wieku, zachowując jednocześnie całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, uznanie potwierdzające wartość jego badań w krajobrazie współczesnej sztuki włoskiej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.

