Renata Giannelli - Vaso di fiori

“Vaso di fiori” to unikatowy przedmiot, rzeźba świetlna o mocnym współczesnym charakterze, wykonana poprzez splot drutów z drutu, ukształtowanych celowo nierówno i ręcznie pokrytych pulpe papieru z włóknem bawełny.

W wnętrzu struktury osadzonych jest 120 punktów świetlnych LED o ciepłej barwie, które filtrując przez splot tworzą sugestywną grę pełnych i pustych przestrzeni, światła i cieni, podkreślając plastykę głębi i skulpturalny wymiar dzieła. Światło staje się integralną częścią kompozycji, przekształcając powierzchnię w tkankę świetlną o grafistycznym i misternym efekcie.

Rzeźba jest przygotowana do bezpośredniego zawieszenia na ścianie dzięki uchwytowi montażowemu umieszczonemu na tylnej części. Po zapaleniu nadaje wnętrzu scenicznej obecności i ciepłe, delikatne oświetlenie, tworząc intymną i wyrafinowaną atmosferę.

System oświetleniowy LED zasilany jest przez gniazdo USB.

Dzieło jest wyposażone w certyfikat autentyczności i starannie zabezpieczone oraz wysłane w twardym kartonowym opakowaniu.

ARTYSTKA BIO

Renata Giannelli, mieszkająca w Mediolanie artystka, rozpoczęła swoją twórczą podróż w renomowanej Szkole Projektowania Politechniki, a następnie uzyskała tytuł licencjata w malarstwie w Akademii Sztuk Pięknych w Bolonii. Jako projektant graficzny i ilustrator, współprace Renaty z włoskimi wydawnictwami oraz jej kadencja jako dyrektor artystyczny w Cappelli i Nicola Milano Editore umocniły jej obecność w krajobrazie artystycznym.

Poszukiwania Renaty w zakresie eksperymentalnych technik artystycznych, w tym ręcznie robionego papieru, zaowocowały uznaniem krytyków i sukcesem rynkowym, co doprowadziło do założenia firmy „Il Navile Graphic Editions.” Doceniana za zaangażowanie w jakość i innowacyjność, Renata otrzymała Nagrodę Doskonałości iz Izby Handlowej Bolonii w 2004 roku.

W 2007 roku przekształciła swoją działalność w stowarzyszenie kulturalne, wspierające badania artystyczne i działania wystawiennicze. W 2013 roku Renata założyła „La Scuola della Carta,” pionierkę zastosowań kreatywnych papieru ręcznie robionego w sztuce i wzornictwie, zdobywając akredytację dla praktyk szkoleniowych w Akademii Sztuk Pięknych.

Wpływ Renaty wykracza poza jej dzieła sztuki; pełni funkcję dyrektora artystycznego Konkursu Ilustracji BO it! Międzynarodowy Konkurs, a w 2017 roku zaprojektowała kolekcję dla Interior Design na wyłączność Top Art. W 2020 roku laboratorium Renaty połączyło się z Social Cooperative Arti e Mestieri Bolonii, podkreślając jej oddanie terapeutycznemu potencjałowi sztuki w leczeniu zdrowia psychicznego.

Wystawa
’86 – Siena- Palazzo del Comune- Wystawa grawerów
’86 – Barcelona (Hiszpania) – Międzynarodowa wystawa ilustracji dla dzieci
’87 – Galleria Il Graffio – Bolonia. Wystawa grawerów
’87 – Philadelphia (USA) – Biennale Grafiki
’87 – Gallery Q Bò – Bolonia. Instalacje
’87 – Palazzo Re Enzo. Biennale młodych artystów
’90 – Arte Fiera, Targi Sztuki Współczesnej, Bolonia
’91 – The Artist’s Charter, Zamek Belgioioso, Pavia. wystawa solo
’91 – Studio Virando, Turyn – wystawa solo
’91 – Arte Fiera, Bologna – wystawa solo
’92 – Arte Fiera, Bologna-wystawa solo
’93 – Joannart Gallery, Vicenza.
’93 – Arte Fiera, Bologna-wystawa solo
’94 – Joannart Gallery, Vicenza.
’94- “la carta dell’artista”, Castello del Belgioioso, Pavia.
’95 / ’96 / ’97 – Arte Fiera, Bologna-wystawy solo
’97 – Saga, Paris. Wystawa solo
’97 Art Jonction, Nice. Wystawa solo ‘
’97 – Art Multiple, Düsseldorf. Wystawa solo
’98 – Arte Fiera, Bologna. Wystawa solo
’98 -Art Multiple-Innsbruck. Wystawa solo
’98 – Frankfurt Book Fair,. Wystawa solo
’99 – Arte Fiera, Bologna. Wystawa solo
’99 – Niagara Gallery, Düsseldorf. Wystawa solo
’00 – Gallery 454, Detroit (USA). Wystawa solo
’00 – Parker-Herzogenaurach Gallery, Nuremberg (G). Wystawa solo
’00 – König Gallery – Grossostheim, Frankfurt (G). Wystawa solo
’00 – Arte Fiera, Bologna. Wystawa solo
’01 – Castello del Verginese, Ferrara. Wystawa solo
’01 – Arte Fiera, Bologna. Wystawa solo
’01 – Gallery 454, Detroit USA. Wystawa solo
’02 / ’03 – Arte Fiera, Bologna. Wystawa solo
’04 – Alba Gallery, Brescia. Wystawa solo
’04 – Arte Fiera, Bologna. Wystawa solo
’04 – Wondecammer Gallery, Bergamo. Wystawa solo
’05 – Jewelery Museum, Como. Wystawa solo
’05 – Graphic Arts Fair, New York. Wystawa solo
‘06 – Petit Prince Gallery, Ravello. Wystawa solo
’07 – Wondercammer Gallery, Bergamo. Wystawa solo
’08 – Salone del Mobile, Florencja. Wystawa solo
’09 – Artelibro, Bolonia. Wystawa solo ’09 – Alba Arte, Brescia. Wystawa solo
’10 – Arte Fiera, Bologna. Wystawa solo ’
10 – ArteLibro, Bologna. Wystawa solo
’11 – Salone del Mobile we Florencji. Wystawa solo
‘11 – Atelier Gallery, S. Giovanni in Persiceto (BO). Wystawa solo
’11 – Petit Prince Gallery, Ravello. Wystawa solo
’11 – ArteLIbro, Bologna. Wystawa solo
’12 – “Image” Targi Sztuki Współczesnej – Forlì. Wystawa solo
’12 – Reggio Emilia Targi Sztuki Współczesnej. Wystawa solo
’13 – Reverberi Arte Gallery, Lugano. Wystawa solo
’13 – Liberbook, Palazzo della Pilotta, Parma. Wystawa solo
’14 – Artelibro, Bolonia. Wystawa solo
’14 – Petit Prince Gallery , Ravello (Neapol). Wystawa solo
’15 – Prace w toku: wystawa zbiorowa „La Scuola della Carta”, Civico32, Bolonia
’15 – Instalacja do projektu „Performigration” Alma Mater Studiorum z Bologna
’15 – Praca środowiskowa na Biografilm Festival w Bolonii
’17 – „Assonanze”, Art City Night, Bolonia. Wystawa solo
’18 – Millennium Gallery, Bolonia. Wystawa zbiorowa
’19 – Millennium Gallery. Wystawa zbiorowa
’20 – Poly Gallery, Karlsruhe (G). Wystawa zbiorowa
’20 – Paper Artist’s book, Ellora Atelie, Sao Paulo, Brazylii. Wystawa zbiorowa
’23 – Wystawa solo „Collezione scarabocchio” rzeźby świetlne-Showroom Quadreria- Bologna
’24 – Arte Artefatto Arteficio- centro d’ Arte La Talpa – Bolonia

OŚWIADCZENIE ARTYSTKI

Przez całą moją artystyczną drogę ręcznie robiony papier był kamieniem węgielnym mojej twórczej ekspresji. Zaczął się dekady temu, zapalony głębokim zanurzeniem w poszukiwaniach alchemii Junga.

Zafascynowana transformacyjną naturą papieru i zainspirowana procesami alchemicznymi, podjęłam czterdziestoletnią odyseję badań i eksperymentów. Od wczesnych prac, pulsujących surową energią i poszukiwaniem świadomości, po eteryczne dzieła, w których cisza mówi więcej niż słowa, każde stworzenie jest świadectwem alchemii sztuki.

Dzieła zaprezentowane tutaj, stworzone na początku lat 2000, zgłębiają pierwotny moment tworzenia — ulotne przecięcie energii rodzących materię i świadomość.

W mojej najnowszej serii, „Scarabocchio”, wykonanej w 2023 roku, powracam do tematu zbieżności. Tutaj różne materiały zderzają się i łączą, dając początek nowej, organicznej esencji oświetlonej światłem. Każda rzeźba to medytacja nad samym tworzeniem, a samo przedmiot — symbol owocu twórczości — zajmuje centralne miejsce jako ikona ewolucji artystycznej.

Kontynuując badanie alchemii sztuki, moje prace stanowią wizualną symfonię — harmonijne połączenie materiału i znaczenia, zapraszając widzów do rozważenia głębokich tajemnic istnienia.