Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Estructura Sumergida XL

02
dni
16
godziny
48
minuty
28
sekundy
Aktualna oferta
€ 35
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 1.500 - € 1.800
ES
€ 35
CZ
€ 30
CZ
€ 15

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140426

Doskonała ocena na Trustpilot.

Miroslav Spadrna (Pintorcheco) prezentuje akrylowy obraz na płótnie pt. Estructura Sumergida XL, 90 × 60 cm, z 2026 roku, oryginalne wydanie, podpis ręczny, pochodzenie Hiszpania, waga 3 kg.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

ZANURZONE STRUKTURY

Zanurzona Struktura I
Acryl na płótnie · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Špadrna (Pintorcheco)
Republika Czeska

Dzieło to bada napięcie między głębią, strukturą a światłem poprzez powierzchnie bogato warstwowe i dotykowe. Kompozycja przywołuje zanurzoną przestrzeń, w której fragmenty oświetlenia wydobywają się z gęstych i zmiennych pól niebieskiego.

Kształty poddane kontroli współdziałają z gestami spontanicznymi, tworząc dynamiczną równowagę między porządkiem a rozpuszczeniem. Światło wydaje się wyłaniać ze wnętrza samego malowidła, prowadząc widza przez warstwy koloru, faktury i przestrzenną niejednoznaczność.

Jako część serii ZANURZONE STRUKTURY, dzieło zaprasza do kontemplowania tego, co znajduje się pod widoczną powierzchnią: przestrzeni, gdzie materia, pamięć i światło zdają się współistnieć.
• Pochodzenie: Urodził się 28 lipca 1968 roku w Czechach, w mieście České Budějovice. 
• Wczesna kariera: Zanim formalnie kształcił się w Sztukach Pięknych, aktywnie malował i sprzedawał swoje prace. W wieku 21 lat był znany w Niemczech, Holandii i innych krajach Europy. Do 25 roku życia sprzedał ponad 1 000 prac na całym świecie. 
• Rozwój artystyczny: W wieku 40 lat porzucił komercyjną malarstwo i zanurzył się w bardziej autentycznym i głębokim wyrazie artystycznym. Opuszcza swój dom i życie poprzednie, by pracować na ulicy, zbliżając się do doświadczeń biedy, samotności i pasji. W wieku 43 lat rozpoczął nowy etap stylowy i twórczy. 
• Filozofia artysty: Dla niego sztuka to przestrzeń absolutnej wolności—gdzie łączy się z istotą rzeczy i najgłębszymi uczuciami. Jedynym ważnym czasem jest czas pędzla; tworzenie lub odtwarzanie życia na płótnie, papierze czy w rzeźbie to dla niego akt wybitny. 



Osiągnięcia, wyróżnienia i wystawy
• Nagrody:
• 2023: Nagroda Europejskiego Artystów w Mediolanie, Włochy. 
• 2021: Powołany Koordynatorem Sztuki i Malarstwa Republiki Czeskiej. 
• Wystawy:
• Uczestniczył w wystawie zbiorowej w Berja (Andaluzja, Hiszpania) w 2023. 
• Rezydencje:
• Rezydencja artystyczna w Garachico (Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania) w 1997. 
• Reprezentacja i krytyka:
• Od 2025 roku reprezentowany przez 1819 Art Gallery w Madrycie, Hiszpania. 
• Jego prace otrzymały krytyczne recenzje, m.in. od Antoniego Sancheza, dyrektora i kuratora galerii 1819, który opisuje jego kolekcję jako „syfonia malarska między światłem, naturą a esencją”, z techniką łączącą abstrakcję i figuratywność, intensywne użycie koloru i faktury o wyraźnie materialnym charakterze. 



Styl artystyczny

Jego praca charakteryzuje się podejściem łączącym abstrakcję i figurywację, gdzie:
• Dominuje grubą i kanciastą pociągnięcia pędzla, stosowane technikami mieszanymi (impasto), które dają wyraźny efekt trójwymiarowy. 
• Paleta kolorów obejmuje błękity, zielenie i odcienie ziemi, często zestawione z intensywnymi czerwieniami i pomarańczami, jednocześnie sugerując spokój i namiętność. 
• Tekstura stanowi kluczowy element wyrazu: warstwy malarskie na siebie nałożone z energią, tworzące otaczającą i zmysłową atmosferę. 
• Kompozycja opiera się na harmonii asymetrycznej, kwestionując konwencje i generując napięcie wizualne, które zaprasza do nieustannej eksploracji płótna. 
• W wielu pracach postać ludzka wyłania się, łącząc z otaczającym środowiskiem naturalnym, jakby stanowiła część samego krajobrazu, ukazując głęboką symbiozyjną więź z naturą. 



Interpretacja ogólna
• Artysta w nieustannej transformacji: przeszedł drogę od komercyjnego sukcesu do bardziej autentycznego i surowego wyrazu, który doprowadził go nawet do życia i tworzenia w skrajnych warunkach.
• Bogactwo zmysłowe: Jego prace mają angażować wszystkie zmysły widza: światło, kolor, fakturę i emocję w niemal dotykalnym doświadczeniu.
• Duchowość i natura: Połączenie człowieczeństwa z otoczeniem naturalnym, wraz z ekspresyjną i emocjonalnie naładowaną techniką, wskazuje na głębokie poszukiwanie duchowego połączenia.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Współczesny artysta — Czechy / Hiszpania

Miroslav Špadrna, artystycznie znany jako Pintorcheco, to czeski urodzony artysta współczesny i malarz, urodzony w 1968 roku, obecnie mieszkający w Hiszpanii. Jego praktyka artystyczna rozwija się na przecięciu abstrakcji i figury, tworząc charakterystyczny język wizualny zdefiniowany intensywnością chromatyczną, materialnością, ruchem i głębokim duchowym wymiarem.

Jego malarstwo charakteryzuje się gestualnym, materialnym i silnie fakturowanym podejściem. Dzięki pracy szpachlą, impasto i mieszanym media na płótnie, Špadrna buduje powierzchnie o niezwykłej fizycznej i wizualnej gęstości. Warstwy farby, reliefy i ślady gestu przekształcają samą materię w istotny element znaczenia każdego dzieła.

Kolor zajmuje centralne miejsce w jego języku artystycznym. Głębokie błękity, zielenie i ziemiste tony wchodzą w interakcję z intensywnymi żółciami, magentami i pomarańczami. W serii takich jak Portales Índigo (Indigo Portals) niebieski przestaje być jedynie funkcją chromatyczną i staje się symboliczną przestrzenią związaną z głębokością, ciszą, energią i przejściem ku wewnętrznej rzeczywistości.

Prace Špadrny badają uniwersalne tematy, takie jak wewnętrzne światło, transformacja, pamięć, cisza i wolność. Formy wydają się wyłaniać z powierzchni malarskiej i rozpuszczać w niej, przywołując krajobrazy, struktury architektoniczne, obecność człowieka i wyimaginowane terytoria, bez kiedykolwiek stania się całkowicie zdefiniowanymi.

Ta niejednoznaczność jest fundamentem jego praktyki. Zamiast przedstawiać widzowi zamknięty obraz lub z góry określoną interpretację, Špadrna tworzy wizualny teren, w którym osobiste postrzeganie i emocjonalne doświadczenie stają się częścią samego dzieła sztuki.

W trakcie swojej kariery Špadrna zyskał coraz bardziej międzynarodową obecność. Rozpoznanie związane z jego drogą artystyczną obejmuje wyróżnienia otrzymane w Mediolanie (2023) i Florencji (2025), a także mianowanie na Koordynatora Sztuki i Malarstwa w Republice Czeskiej w 2021 roku.

Jego prace zyskały również międzynarodową widoczność dzięki wyspecjalizowanym platformom sztuki współczesnej i rynkom, przyczyniając się do ścieżki łączącej jego korzenie Europy Środkowej z aktualnym okresem twórczym w Hiszpanii.

Zamiast jedynie reprezentować widzialną rzeczywistość, Miroslav Špadrna dąży do konstruowania emocjonalnych przestrzeni. W swoich obrazach materia, światło i kolor stają się bramami do stanów wewnętrznych, gdzie to, co rozpoznawalne, i to, co nieznane, pozostają w stałej napięciu.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materiał · Światło · Transformacja · Wolność

ZANURZONE STRUKTURY

Zanurzona Struktura I
Acryl na płótnie · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Špadrna (Pintorcheco)
Republika Czeska

Dzieło to bada napięcie między głębią, strukturą a światłem poprzez powierzchnie bogato warstwowe i dotykowe. Kompozycja przywołuje zanurzoną przestrzeń, w której fragmenty oświetlenia wydobywają się z gęstych i zmiennych pól niebieskiego.

Kształty poddane kontroli współdziałają z gestami spontanicznymi, tworząc dynamiczną równowagę między porządkiem a rozpuszczeniem. Światło wydaje się wyłaniać ze wnętrza samego malowidła, prowadząc widza przez warstwy koloru, faktury i przestrzenną niejednoznaczność.

Jako część serii ZANURZONE STRUKTURY, dzieło zaprasza do kontemplowania tego, co znajduje się pod widoczną powierzchnią: przestrzeni, gdzie materia, pamięć i światło zdają się współistnieć.
• Pochodzenie: Urodził się 28 lipca 1968 roku w Czechach, w mieście České Budějovice. 
• Wczesna kariera: Zanim formalnie kształcił się w Sztukach Pięknych, aktywnie malował i sprzedawał swoje prace. W wieku 21 lat był znany w Niemczech, Holandii i innych krajach Europy. Do 25 roku życia sprzedał ponad 1 000 prac na całym świecie. 
• Rozwój artystyczny: W wieku 40 lat porzucił komercyjną malarstwo i zanurzył się w bardziej autentycznym i głębokim wyrazie artystycznym. Opuszcza swój dom i życie poprzednie, by pracować na ulicy, zbliżając się do doświadczeń biedy, samotności i pasji. W wieku 43 lat rozpoczął nowy etap stylowy i twórczy. 
• Filozofia artysty: Dla niego sztuka to przestrzeń absolutnej wolności—gdzie łączy się z istotą rzeczy i najgłębszymi uczuciami. Jedynym ważnym czasem jest czas pędzla; tworzenie lub odtwarzanie życia na płótnie, papierze czy w rzeźbie to dla niego akt wybitny. 



Osiągnięcia, wyróżnienia i wystawy
• Nagrody:
• 2023: Nagroda Europejskiego Artystów w Mediolanie, Włochy. 
• 2021: Powołany Koordynatorem Sztuki i Malarstwa Republiki Czeskiej. 
• Wystawy:
• Uczestniczył w wystawie zbiorowej w Berja (Andaluzja, Hiszpania) w 2023. 
• Rezydencje:
• Rezydencja artystyczna w Garachico (Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania) w 1997. 
• Reprezentacja i krytyka:
• Od 2025 roku reprezentowany przez 1819 Art Gallery w Madrycie, Hiszpania. 
• Jego prace otrzymały krytyczne recenzje, m.in. od Antoniego Sancheza, dyrektora i kuratora galerii 1819, który opisuje jego kolekcję jako „syfonia malarska między światłem, naturą a esencją”, z techniką łączącą abstrakcję i figuratywność, intensywne użycie koloru i faktury o wyraźnie materialnym charakterze. 



Styl artystyczny

Jego praca charakteryzuje się podejściem łączącym abstrakcję i figurywację, gdzie:
• Dominuje grubą i kanciastą pociągnięcia pędzla, stosowane technikami mieszanymi (impasto), które dają wyraźny efekt trójwymiarowy. 
• Paleta kolorów obejmuje błękity, zielenie i odcienie ziemi, często zestawione z intensywnymi czerwieniami i pomarańczami, jednocześnie sugerując spokój i namiętność. 
• Tekstura stanowi kluczowy element wyrazu: warstwy malarskie na siebie nałożone z energią, tworzące otaczającą i zmysłową atmosferę. 
• Kompozycja opiera się na harmonii asymetrycznej, kwestionując konwencje i generując napięcie wizualne, które zaprasza do nieustannej eksploracji płótna. 
• W wielu pracach postać ludzka wyłania się, łącząc z otaczającym środowiskiem naturalnym, jakby stanowiła część samego krajobrazu, ukazując głęboką symbiozyjną więź z naturą. 



Interpretacja ogólna
• Artysta w nieustannej transformacji: przeszedł drogę od komercyjnego sukcesu do bardziej autentycznego i surowego wyrazu, który doprowadził go nawet do życia i tworzenia w skrajnych warunkach.
• Bogactwo zmysłowe: Jego prace mają angażować wszystkie zmysły widza: światło, kolor, fakturę i emocję w niemal dotykalnym doświadczeniu.
• Duchowość i natura: Połączenie człowieczeństwa z otoczeniem naturalnym, wraz z ekspresyjną i emocjonalnie naładowaną techniką, wskazuje na głębokie poszukiwanie duchowego połączenia.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Współczesny artysta — Czechy / Hiszpania

Miroslav Špadrna, artystycznie znany jako Pintorcheco, to czeski urodzony artysta współczesny i malarz, urodzony w 1968 roku, obecnie mieszkający w Hiszpanii. Jego praktyka artystyczna rozwija się na przecięciu abstrakcji i figury, tworząc charakterystyczny język wizualny zdefiniowany intensywnością chromatyczną, materialnością, ruchem i głębokim duchowym wymiarem.

Jego malarstwo charakteryzuje się gestualnym, materialnym i silnie fakturowanym podejściem. Dzięki pracy szpachlą, impasto i mieszanym media na płótnie, Špadrna buduje powierzchnie o niezwykłej fizycznej i wizualnej gęstości. Warstwy farby, reliefy i ślady gestu przekształcają samą materię w istotny element znaczenia każdego dzieła.

Kolor zajmuje centralne miejsce w jego języku artystycznym. Głębokie błękity, zielenie i ziemiste tony wchodzą w interakcję z intensywnymi żółciami, magentami i pomarańczami. W serii takich jak Portales Índigo (Indigo Portals) niebieski przestaje być jedynie funkcją chromatyczną i staje się symboliczną przestrzenią związaną z głębokością, ciszą, energią i przejściem ku wewnętrznej rzeczywistości.

Prace Špadrny badają uniwersalne tematy, takie jak wewnętrzne światło, transformacja, pamięć, cisza i wolność. Formy wydają się wyłaniać z powierzchni malarskiej i rozpuszczać w niej, przywołując krajobrazy, struktury architektoniczne, obecność człowieka i wyimaginowane terytoria, bez kiedykolwiek stania się całkowicie zdefiniowanymi.

Ta niejednoznaczność jest fundamentem jego praktyki. Zamiast przedstawiać widzowi zamknięty obraz lub z góry określoną interpretację, Špadrna tworzy wizualny teren, w którym osobiste postrzeganie i emocjonalne doświadczenie stają się częścią samego dzieła sztuki.

W trakcie swojej kariery Špadrna zyskał coraz bardziej międzynarodową obecność. Rozpoznanie związane z jego drogą artystyczną obejmuje wyróżnienia otrzymane w Mediolanie (2023) i Florencji (2025), a także mianowanie na Koordynatora Sztuki i Malarstwa w Republice Czeskiej w 2021 roku.

Jego prace zyskały również międzynarodową widoczność dzięki wyspecjalizowanym platformom sztuki współczesnej i rynkom, przyczyniając się do ścieżki łączącej jego korzenie Europy Środkowej z aktualnym okresem twórczym w Hiszpanii.

Zamiast jedynie reprezentować widzialną rzeczywistość, Miroslav Špadrna dąży do konstruowania emocjonalnych przestrzeni. W swoich obrazach materia, światło i kolor stają się bramami do stanów wewnętrznych, gdzie to, co rozpoznawalne, i to, co nieznane, pozostają w stałej napięciu.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materiał · Światło · Transformacja · Wolność

Szczegóły

Artysta
Miroslav Spadrna (pintorcheco)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Estructura Sumergida XL
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
90 cm
Szerokość
60 cm
Waga
3 kg
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
HiszpaniaZweryfikowano
82
Sprzedane przedmioty
97,14%
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna