Giulio Santoleri - Covoni, omaggio a Monet e Stefanoni

UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWAJCARIi. Ta decyzja wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania obecnie uniemożliwiają nam zapewnienie usługi w tych krajach.

Wysyłamy tylko w obrębie UE.

Wyłączna i oryginalna praca inspirowana Monetą i Tinó Stefanoni.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, pastele olejne, spray na desce 30x40 cm.
Przezroczysta błyszcząca lakieru zabezpieczający w powierzchni.
Inicjały na dolnym krawędziu i podpis na odwrocie.
Dołączony będzie certyfikat autentyczności.
Bez ramy.
Dokładnie zapakowana i wysłana z numerem śledzenia.

Na odwrocie deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do zawieszenia na ścianie po prostu gwoździem. Boki deski (1,5 cm) pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a otoczeniem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deska może być także swobodnie oprawiona zgodnie z Waszym gustem.

Widok, według Santoleriego, to nie tylko naturalistyczny krajobraz, lecz struktura mentalna i emocjonalna, „geografia wewnętrzna” odzwierciedlająca stany ducha, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się minimalistycznym, kontemplacyjnym podejściem: formy są zredukowane do esencji, kontury ostre, kolory dość oszczędne, w stałym napięciu między rygorem formalnym a lirystyczną głębią.
Jego prace wywołują zawieszone, prawie senne nastroje, gdzie światło pełni funkcję symbolicznego, a nie opisowego, i każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, równoważący minimalizm wizualny i intensywność emocjonalną, nawiązuje do niektórych rezultatów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiej malarskości dwudziestowiecznej, pozostając jednocześnie całkowicie osobistym głosem.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, co potwierdza wartość jego badań na scenie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w salach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.