VHILS (1987) - Layers (unique piece)

**VHILS – “LAYERS” 1/1**

To nie edycja — to unikalne, jedno-w- swoim rodzaju oryginalne dzieło sztuki.

**LAYERS** to wyjątkowe fizyczne dzieło sztuki autorstwa Vhils, będące częścią poszukiwań artysty dotyczących warstwowych powierzchni i jego charakterystycznego podejścia do miejskiej archeologii.

To **oryginalne 1/1 fizyczne dzieło sztuki**, wyprodukowane przez Vhils i wyjęte bezpośrednio z warsztatu artysty.

**Rozmiar:** 50 × 70 cm

W doskonałym stanie, tak jak odebrane z pracowni Vhils (zob. zdjęcia).

Przechowywane płasko w niepalącym pokoju.

Wysyłane ostrożnie, z numerem śledzenia, ubezpieczeniem i podpisem, w oryginalnym opakowaniu.

Zobacz opinie i licytuj z zaufaniem!

### O ARTYŚCIU

Portugalski artysta Alexandre Farto (ur. 1987) od lat łączący kontakt z środowiskiem miejskim pod nazwiskiem Vhils, od czasu swojego intensywnego graffiti w początkach do połowy lat 2000.

Jego przełomowa technika rytowania w reliefie – będąca podstawą projektu **Scratching the Surface** i po raz pierwszy zaprezentowana publicznie na wystawie grupowej VSP w Lizbonie w 2007 roku oraz na festiwalu Cans w Londynie w kolejnym roku – została uznana za jedną z najbardziej przekonujących metod sztuki tworzonej na ulicach w ostatniej dekadzie.

Ta niezwykła forma poetyki wizualnej, prezentowana na całym świecie zarówno w wnętrzach, jak i na zewnątrz, była opisywana jako brutalna i złożona, a jednocześnie nasycona prostotą, która trafia w sedno ludzkich emocji.

Prace Vhils’a eksplorują takie tematy jak tożsamość, życie w współczesnych społeczeństwach miejskich, transformacja kulturowa i erozja indywidualności w coraz bardziej jednolitym globalnym środowisku. Jego praca mówi o wymazaniu, ale także o oporze, o zniszczeniu, lecz także o pięknie, badając powiązania i kontrasty między rzeczywistościami globalnymi a lokalnymi.

Vhils dorastał w Seixal, uprzemysłowionej dzielnicy po drugiej stronie rzeki od Lizbony, i był głęboko inspirowany zmianami, które przyniosło intensywne rozbudowywanie miasta, które Portugalia przeszła w latach 80. i 90. Był szczególnie zainspirowany tym, jak miejskie ściany pochłaniają społeczne i historyczne zmiany zachodzące wokół nich.

Stosując swoje oryginalne metody kreacyjnego zniszczenia, Vhils wydobywa warstwy powierzchni naszej materialnej kultury jak współczesny miejski archeolog, ukazując to, co leży poza powierzchownością rzeczy, czyniąc widzialnym niewidzialne i przywracając sens i piękno odrzuconych rozmiarów skrywanych pod spodem.

Od 2005 roku prezentował swoją pracę w ponad 30 krajach na świecie poprzez wystawy solo i grupowe, interwencje site-specific, wydarzenia artystyczne i projekty w szerokim zakresie kontekstów.

Jego prace były wystawiane lub prezentowane we współpracy z uznanymi instytucjami, w tym **MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisbon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris, Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), and the Museum of Contemporary Art San Diego**, among others.

Zapalny eksperymentalista, Vhils rozwinął własną estetykę w szerokim zakresie mediów oprócz swojej charakterystycznej techniki rzeźbiarskiej, w tym malarstwo szablonowe, grawerowanie metalu, wybuchy pirotechniczne, wideo i instalacje rzeźbiarskie. Reżyserował także kilka teledysków, krótkich filmów i produkcji scenicznych.

Jego oryginalne podejście i dzieła zyskały krytyczne uznanie na całym świecie.

Vhils należy do tej samej szerokiej współczesnej ruchu sztuki miejskiej co **Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D*Face, Sandra Chevrier, Fin DAC, Os Gêmeos, KAWS, Cranio, Escif, Seth, ROA, i Yoshitomo Nara**, among others.