Yamila - Díptico Sagrado: Fe y Oro






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140076
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który się prezentuje, należy do limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm.
Wymiary każdej sztuki: 60 x 40 cm.
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulacje oraz czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałość kolorów.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem między kobietą a otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfera.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja wyróżniają jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w twardym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji dla danego przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ten imponujący díptico sztuki cyfrowej nawiązuje do estetyki porcelany niebiesko-białej w duchu Delft, tchnąc w siebie filozofię japońską Kintsugi. Obie postacie, Matka Boża z lewej strony i anioł z prawej, przedstawione są z delikatnością podzieloną na fragmenty, ich powierzchnie pokryte misternymi pęknięciami wypełnionymi złotem. Maria, z twarzą podniesioną ku modlitwie i otulona błękitnym płaszczem z motywami kwiatowymi, ukazuje te złote blizny jako symbole swojej ludzkości i boskiej wytrwałości. Anioł, trzymający białe lilie i z rozpostartymi skrzydłami, również nosi te złote linie, podkreślając piękno rodzące się z rozłamu i naprawy. Bogate tekstury, złote promienie i dokładne niebieskie wzory tworzą dzieło sztuki celebrujące niedoskonałość, uzdrawianie i piękno tkwiące w zaakceptowanej i naprawionej złotem kruchości.
O dziele:
Utwór, który się prezentuje, należy do limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm.
Wymiary każdej sztuki: 60 x 40 cm.
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulacje oraz czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałość kolorów.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem między kobietą a otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfera.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja wyróżniają jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w twardym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji dla danego przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ten imponujący díptico sztuki cyfrowej nawiązuje do estetyki porcelany niebiesko-białej w duchu Delft, tchnąc w siebie filozofię japońską Kintsugi. Obie postacie, Matka Boża z lewej strony i anioł z prawej, przedstawione są z delikatnością podzieloną na fragmenty, ich powierzchnie pokryte misternymi pęknięciami wypełnionymi złotem. Maria, z twarzą podniesioną ku modlitwie i otulona błękitnym płaszczem z motywami kwiatowymi, ukazuje te złote blizny jako symbole swojej ludzkości i boskiej wytrwałości. Anioł, trzymający białe lilie i z rozpostartymi skrzydłami, również nosi te złote linie, podkreślając piękno rodzące się z rozłamu i naprawy. Bogate tekstury, złote promienie i dokładne niebieskie wzory tworzą dzieło sztuki celebrujące niedoskonałość, uzdrawianie i piękno tkwiące w zaakceptowanej i naprawionej złotem kruchości.
