Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 11/15

Limitowana edycja 15 egzemplarzy, podpisana i ręcznie ponumerowana przez artystę

To dzieło należy do serii „Kolekcja Podzielona” artysty

Fotografia sztuka wykonana w Hossegor ( Francja ), latem 2021 roku, wydrukowana na papierze Fine Art glacé. Obraz jest celowo opracowany z wyraźnym ziarnem, które nadaje mu prawie malarską obecność, zbliżoną do malowidła. To ziarnistość stanowi jedną z charakterystycznych cech twórczości fotograficznej Agathe Toman: w pełni uczestniczy w jej zapisie plastycznym, w jej materialności i identytecie wizualnym.

Dzieło jest ponumerowane i podpisane odręcznie, na awersie i rewersie. Towarzyszy mu certyfikat autentyczności podpisany przez artystkę.

Fotografia jest starannie wysyłana, zwinięta w ochronny tubus przystosowany do dzieł sztuki. Ramka nie jest zapewniona.

BIOGRAFIA ARTYSTKI

Urodzona w 1989 roku, Agathe Toman jest francuską artystką-plastyczką o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich. Rozwija praktykę transdyscyplinarną, która przenika malarstwo, rysunek, fotografię, poezję i rzeźbę.

Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy jako stylistka w domach haute couture w Paryżu, postanawia całkowicie poświęcić się swojej praktyce artystycznej.

Zamieszkała w Landes, od prawie dziesięciu lat rozwija zestaw dzieł, które dziś są obecne w wielu prywatnych kolekcjach we Francji i za granicą.

Notowana w Sotheby’s od 2021 roku, jej dzieła były oferowane na kilku aukcjach. Jej prace były również prezentowane na Art Paris i w licznych publikacjach poświęconych sztuce współczesnej, między innymi Forbes, L’Œil i ELLE.

Jej praca artystyczna opiera się na tym, co w doświadczeniu poprzedza zrozumienie: percepcja, pamięć, ciało, wewnętrzne krajobrazy i ślady pozostawione przez doświadczenie.

Poprzez malarstwo, rysunek lub fotografię, Agathe Toman rozwija język, w którym światło, materia, gest i percepcja stają się nośnikami doświadczenia zarównop fizycznego, jak i psychicznego.

Jej praca nie tyle ma na celu odwzorowanie rzeczywistości, co nadanie formy temu, co jest trudne do dostrzeżenia: stanu wewnętrznego, odczucia, pamięci, napięcia, zjawienia.

Równolegle do praktyki artystycznej kontynuowała przez kilka lat szkolenie z psychoanalizy i analizy transakcyjnej w Paryżu. Ta praca nad psychiką karmi jej twórczość i dialoguje z jej praktyką plastyczną.

WIZJA ARTYSTYCZNA

« Moja praca bada głębokie więzi między psychą a ciałem. Pytam, w jaki sposób nasze doświadczenia zapisują się w materii, w pamięci i w krajobrazie.

Moje dzieła są abstrakcjami, w których światło dialoguje z mrokiem, gdzie widzialne ujawnia niewidzialne. Nie dążą do opowiadania historii, lecz do wywołania wewnętrznego doświadczenia.

Uważam każdą z moich kreacji za materializację stanu psychicznego. Stają się przestrzeniami projekcji, gdzie obserwator w pełni uczestniczy w dziele, nadając mu nowe istnienie poprzez swoją wrażliwość.

To, co mnie interesuje, nie jest tym, co dzieło reprezentuje, lecz tym, co wzbudza. Dzieło ożywa w spotkaniu.»