yamila velazquez - Desayuno en Paris





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Mistrzyni intarsji z 4-letnim doświadczeniem. Stażystka aukcjonera w Sotheby's Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140482
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w ramach serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 65x100 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% cotton, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
Certyfikat autentyczności:
Jeśli kupujący sobie życzy, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie poprosić w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talent, które ugruntowało swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, używając współczesnych środków do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, erotyzm i delikatność kobiecości, zawsze w otoczeniu klimatów wciągających, romantycznych i wyrafinowanych.
O estetyce: ożywiona i ekspresyjna, Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko oddziałujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej pracę współczesną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w ramię z tekturową rurą, wewnątrz osłonięte folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem renomowanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Są momenty, które nie potrzebują wielkich gestów ani słów, by trwać wiecznie. Ten obraz wydrukowany na płótnie uchwyca jeden z takich chwil, zawieszonych w harmonii codzienności paryskiej, gdzie prosty śniadanie – kawą parzoną wciąż parującą i dwa złociste rożki – staje się pełnym doświadczeniem estetycznym dzięki nieporównywalnej oprawie miasta, które go gości.
Technicznie praca opiera się na ciepłej tonacji kolorystycznej, dominującej w odcieniach ochry i złota jesieni. Liście drzew otaczające scenę barwią powietrze melancholią i spokojem. Pociągnięcie pędzla jest delikatne, uważne, zbliża się do realizmu, nie rezygnując z malarskiej jakości. Refleksy światła porannego na kutym żelazie balkonu i szachowanym posadzce podłogi mówią o panowaniu światła i objętości, jaką dysponuje autor tej ilustracji.
Punkt fuga – Wieża Eiffla – pojawia się w tle, nie jako protagonistka, lecz jako cicha stałość, obecność, która kotwiczy paryską duszę sceny. Natomiast to, co zyskuje pierwszeństwo, to intymny zakątek śniadania: okrągły stół z żelaza, dwie puste krzesła z rattanu, talerz z jeszcze nienaruszonymi rogalikami, filiżanka kawy, która czeka. Wszystko wydaje się świeżo ułożone, jakby widz był gościem.
Z poziomu koncepcyjnego, dzieło traktuje o celebracji codzienności, prostych przyjemnościach, sztuce życia z elegancją bez ostentacji. Scena, pozbawiona postaci ludzkich, zaprasza do kontemplacji i pragnienia zajęcia miejsca. To metafora stanu umysłu: spokojna pauza, intymność chwili, dialog między rutyną a zadziwieniem.
Poza pięknem estetycznym, Desayuno en París niesie refleksję o czasie. Śniadanie – pierwsze posiłek dnia – tutaj staje się swoistym rytuałem ponownego połączenia z otoczeniem, z gustem, z ciszą. A ta cisza ma smak świeżo pieczonego chleba i aromatu mocnej kawy. To także pochwała oczekiwania: scena wydaje się zamrożona w sekundach przed spotkaniem.
To płótno nie tylko zaprasza do powieszenia na ścianie: zaprasza do zatrzymania się. Do dwukrotnego spojrzenia. Do wyobrażenia, że ktoś usiądzie, weźmie filiżankę i na moment świat ograniczy się do chleba, kawy i niezapomnianego widoku.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w ramach serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 65x100 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% cotton, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
Certyfikat autentyczności:
Jeśli kupujący sobie życzy, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie poprosić w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talent, które ugruntowało swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, używając współczesnych środków do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają takie tematy jak piękno, miłość, erotyzm i delikatność kobiecości, zawsze w otoczeniu klimatów wciągających, romantycznych i wyrafinowanych.
O estetyce: ożywiona i ekspresyjna, Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko oddziałujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej pracę współczesną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w ramię z tekturową rurą, wewnątrz osłonięte folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem renomowanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Są momenty, które nie potrzebują wielkich gestów ani słów, by trwać wiecznie. Ten obraz wydrukowany na płótnie uchwyca jeden z takich chwil, zawieszonych w harmonii codzienności paryskiej, gdzie prosty śniadanie – kawą parzoną wciąż parującą i dwa złociste rożki – staje się pełnym doświadczeniem estetycznym dzięki nieporównywalnej oprawie miasta, które go gości.
Technicznie praca opiera się na ciepłej tonacji kolorystycznej, dominującej w odcieniach ochry i złota jesieni. Liście drzew otaczające scenę barwią powietrze melancholią i spokojem. Pociągnięcie pędzla jest delikatne, uważne, zbliża się do realizmu, nie rezygnując z malarskiej jakości. Refleksy światła porannego na kutym żelazie balkonu i szachowanym posadzce podłogi mówią o panowaniu światła i objętości, jaką dysponuje autor tej ilustracji.
Punkt fuga – Wieża Eiffla – pojawia się w tle, nie jako protagonistka, lecz jako cicha stałość, obecność, która kotwiczy paryską duszę sceny. Natomiast to, co zyskuje pierwszeństwo, to intymny zakątek śniadania: okrągły stół z żelaza, dwie puste krzesła z rattanu, talerz z jeszcze nienaruszonymi rogalikami, filiżanka kawy, która czeka. Wszystko wydaje się świeżo ułożone, jakby widz był gościem.
Z poziomu koncepcyjnego, dzieło traktuje o celebracji codzienności, prostych przyjemnościach, sztuce życia z elegancją bez ostentacji. Scena, pozbawiona postaci ludzkich, zaprasza do kontemplacji i pragnienia zajęcia miejsca. To metafora stanu umysłu: spokojna pauza, intymność chwili, dialog między rutyną a zadziwieniem.
Poza pięknem estetycznym, Desayuno en París niesie refleksję o czasie. Śniadanie – pierwsze posiłek dnia – tutaj staje się swoistym rytuałem ponownego połączenia z otoczeniem, z gustem, z ciszą. A ta cisza ma smak świeżo pieczonego chleba i aromatu mocnej kawy. To także pochwała oczekiwania: scena wydaje się zamrożona w sekundach przed spotkaniem.
To płótno nie tylko zaprasza do powieszenia na ścianie: zaprasza do zatrzymania się. Do dwukrotnego spojrzenia. Do wyobrażenia, że ktoś usiądzie, weźmie filiżankę i na moment świat ograniczy się do chleba, kawy i niezapomnianego widoku.
