Osvaldo Provvidone (1920–2013) - Il Sofa' delle Musiche

AUTORE

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) włoski malarz. Urodzony w Novarze, był artystą wizualnym, który wyróżniał się w pejzażu sztuki współczesnej Włoch poprzez ciągłe i pasjonujące poszukiwania stylistyczne. Jego wykształcenie ma korzenie w gorącej strefie powojennej: studiował w Akademii Albertiny Sztuk Pięknych w Turynie, mając za punkty odniesienia dwóch mistrzów o randze Felice Casorati i Enrico Paolucci, przy czym ten ostatni uchodził za jego bezpośredniego przewodnika. Po tym, jak nauczał w Turynie w Państwowym Instytucie Figury i Mody (wówczas kierowanym przez Italo Cremonę) i później w liceach i technikach Novary, Provvidone w pełni zaangażował się w działalność wystawienniczą. Już od lat sześćdziesiątych zbierał liczne wyróżnienia, między innymi drugą nagrodę za temperę na I Biennale Rzymskim Sztuki Współczesnej w 1967 roku.

Z punktu widzenia poetyki i techniki, od lat pięćdziesiątych sztuka Provvidone’a przeszła zdecydowaną zmianę: artysta odszedł od rygoru figuralnego, by dotrzeć do utopijnej eksploracji przestrzenności abstrakcyjnej. Jego styl określa się przez osobistą malarską znakowość i gest, często opisywaną przez krytyków jako prawdziwy i „magma chromatyczny” wspaniały, zdolny przekładać wewnętrzne stany emocjonalne na wibracje na płótnie. Postrzegając malarstwo jako przepływ w nieustannym dzianiu się, Provvidone łączył prace o wyjątkowej delikatności i tonalnej wyrafinowania z dziełami cechującymi się mocnym materiałowym rezonem i nieregularnymi pokryciami. Jego nienasycona chęć eksperymentowania doprowadziła go do przekroczenia granic oleju i tempery na płótnie, eksplorując grafikę, techniki mieszane na kartonie, aż po sztukę tkaninową i integrację dzieł sztuki w kontekstach estetyczno-architektonicznych.

Jego prace były historyzowane, nabywane lub upamiętniane poprzez przeglądy sponsorowane przez instytucje z jego regionu: Gmina Novara uczciła jego dziedzictwo wystawami o dużym znaczeniu, takich jak ta zorganizowana w Salonie Arengo Broletto w 2002 roku oraz retrospektywy w Spazio aperto all'Arte, co ostatecznie utrwaliło jego rolę jako żywego i autonomicznego głosu włoskiej sztuki współczesnej.

OPIS

„Il Sofa' delle Musiche”, olej na płótnie, 100x60 cm, 1978, podpisany w prawym dolnym rogu. Na odwrocie podpis, tytuł i data.

Raport o stanie

Dobra ogólna kondycja. Dzieło nienaruszone w każdej części, z żywą i czytelną kolorystyką i pociągnięciami pędzla.

Dzieło prezentuje się jako fascynująca eksploracja abstrakcyjna, w której dane rzeczywiste całkowicie się transfiguruje, wyzwalając się spod wszelkiej mimetycznej figuralności. Jak sugeruje tytuł, temat wydaje się przywoływać synestezyjną, imaginacyjną leżankę lub wewnętrzny pejzaż, na którym osiadają echa i rezonans dźwiękowy. Na płótnie nagromadzone są organiczne formy i nieregularne geometrie, które się wpinają i unoszą jedna nad drugą, sugerując gęstą i gościnną spatialność, w której sama muzyka zdaje się nabierać kształtu i objętości, przekształcając się w namacalną obecność.

Z punktu widzenia kompozycji i techniki, widoczne na zdjęciu „Provvidone.jpg” dzieło dominuje nieregularnymi pokryciami, które nakładają się na dynamiczną i intensywną grę chromatyczną. W centrum płótna wyrasta materialna masa w jaskrawym, mięsistym różu, zwieńczona w górnej części przez jasną żółtą formę osadzoną w zieleni leśnym; wokół tego promienistego jądra krążą intensywnie granatowe, ziemistoszare, fioletowe i odcienie ochry. Pociągnięcie pędzla jest gęste i dynamiczne, przerywane tu-tam rysami i szybkimi znakami w kolorze świeżym, które nadają całości pulsujący rytm i niemal muzyczną energię. To w silnym „matericznym rezonansie” wyłania się żywotność powierzchni malarskiej, gdzie grube pociągnięcia i ciemne kontury tworzą trójwymiarową przestrzeń napędzaną stałym napięciem emocjonalnym.

To płótno doskonale wpisuje się w pełną dojrzałość stylową Osvalda Provvidone’a, pozostając spójnym z drogą, która od lat pięćdziesiątych prowadziła go od rygoru figuratywnego wyuczonego w Akademii Albertiny do utopijnego poszukiwania abstrakcyjnej przestrzeni. W „Il Sofà delle Musiche” wyraźnie ujawnia się tamte malarstwo znaku i gestu, które krytycy trafnie nazywają „magma chromatycznym”: płótno staje się sceną dla przepływu w nieustannym dzianiu się, gdzie wewnętrzna emocjonalna natura artysty przekłada się na czyste wibracje. Dzięki tej syntezie energetycznego gestu, tonalnej wrażliwości i eksperymentalnej odwagi Provvidone potwierdza swoją rolę żywego, autonomicznego i głęboko oryginalnego głosu w panorama sztuki współczesnej włoskiej.

Zdjęcie malowidła umieszczonego w aranżacji jest generowane sztuczną inteligencją i należy do czysto ilustracyjnych. Tekst stanowią jedynie pozostałe zdjęcia, które wiernie oddają obiekt i jego cechy, zarówno ogólne, jak i detale.

Wysyłka z numerem śledzenia i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem."