SKE - Goldorak - 3eme Dimension - Tableau 3D

"Goldorak - 3eme Dimension - Tableau 3D"

Dzieło mieszane, półdroga między obrazem a rzeźbą, z głową Goldoraka w reliefie 3D, sprzedawane w oprawie drewnianej.

Artysta : SKE

Instagram artysty SKE : ske_shakeyourart

Zanim jeszcze zaczniemy mówić o Goldoraku, ta praca wywołuje natychmiastowy odruch: pokolenie, które dorastało w czasie pojawienia się tego stalowego olbrzyma, jako wstrząs wizualny, mit, sylwetka, której nie da się zapomnieć. Tutaj SKE nie zadowala się jedynie cytowaniem ikony. Dosłownie wyciąga ją z płaszczyzny.
Z Goldorak - Trzecią Dimencją dzieło znajduje się na granicy obrazu i rzeźby.
Rysunek wstępny, notatki w stylu blueprint, widoki Actarusa i Goldoraka, a następnie centralny objęty reliefem - czarna trójwymiarowa głowa, która wyłania się z kompozycji - tworzą rzadki dialog między szkicem, pamięcią pop a fizyczną obecnością. Nie patrzy się już tylko na obraz: staje się przedmiotem.
To właśnie tu propozycja SKE zyskuje pełną siłę. Uniwersum Goldorak nie jest traktowane jako zwykłe nostalgiczne skinienie, lecz jako materia artystyczna do rozebrania i reaktywowania. Dzieło bawi się pamięcią zbiorową, estetyką rysunku koncepcyjnego i językiem objętości, tworząc hybrydę współczesną i natychmiast czytelną dla tych, którzy wiedzą.
Sprzedane w oprawie drewnianej, to dzieło w pełni potwierdza swój status dzieła kolekcjonerskiego. Jego wyjątkowość tkwi zarówno w kultowym temacie, jak i w reliefowej konstrukcji, zaprojektowanej jako spotkanie obrazu i materii. Obraz, który nie tylko nawiązuje do Goldoraka, lecz przywołuje go ponownie.

• Certyfikat autentyczności podpisany
• Dzieło podpisane i ponumerowane przez artystę
• Rzeźba głowy Goldorak 3D PLA
• Tło: edycja artystyczna drukowana przez Atelier Montmartre na papierze art Premium
• Wysyłka zabezpieczona, opakowanie wzmocnione
• Sprzedane w oprawie
• HAND-FINISHED « Rzeźba wyprodukowana i retuszowana ręcznie przez artystę SKE »

- BIO ARTYSTE :
SKE to francuski samouk i „wszystko- w jednym” artysta, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirując ogromną część swojej twórczości.

Stale eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym znaczeniem, łączą surową energię street artu z wizualnym impetem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025 jego złota karta (cena rynkowa) rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Wyróżnienie Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE wybrany „Artystą miesiąca” w październiku, a także miał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.

Jego prace były już exhibowane w miejscach kluczowych w Europie, USA i Azji, umacniając jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE stawia się także na rynku dzieł cyfrowych, dużej tendencji ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność swoich tworów dla kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i gry tekstur charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta Zwyrtzujący i Nagrodzony – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię artystyczną. W jego kresce widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, bez wahania odwracając Mona Lisa autorstwa Vinci, Dziewczynę z Vermeera, Wielką Falę Hokusai lub zdekonstruowane formy Picassa, by skonfrontować je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kaws.

KULTURA POPULARNA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Prezentuje uniwersum Disney’a z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Sknerusa. Wpływ gier wideo, komiksów i komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), przechodząc do Superbohaterów z Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logotypami gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy tam świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinnę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, o teksturach dopracowanych, czasem przypominająca skończony błysk Jeffa Koonsa lub facety Richarda Orlinskiego.

To dzieło doskonałe do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznej nuty do twojego wnętrza.

- Instagram artysty SKE : ske_shakeyourart