Freddish (1971) - Dr Kelso

Nazwa artysty: Freddish

Narodowość: Francuzka

Data urodzenia: 1971, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: Dr Kelso

Rok: 2013
Technika: Techniki mieszane na płótnie

Wymiary:

Płótno: 65 cm x 89 cm

Oprawa: Brak

Szczegóły podpisu:
Podpis ręczny artysty

Wydanie:
Dzieło jedyne w swoim rodzaju (brak numeracji, oryginał).

Proveniencja:
Dzieło bezpośrednio z pracowni artysty, Freddish Papritz. Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności wydanym przez agencję reprezentującą artystę, MP ARTS AGENCY.

Dokumentacja:
Certyfikat autentyczności wydany przez MP ARTS AGENCY.

Stan:
Dzieło w doskonałym stanie, bez widocznych uszkodzeń.

Wysyłka:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Zostanie wysłane zwinięte.

O artyście:

Freddish Papritz, zawodowo znany jako Freddish, to francuski artysta wizualny, urodzony w 1971 roku w Paryżu.

Samouk, wywodzący się z paryskiej kultury miejskiej swoich początków, od końca lat 80. stał się jedną z kluczowych postaci sceny street art we Francji. Aktywny w pierwszych kręgach graffiti w latach 80. i 90., zwłaszcza jako członek ekipy IZB crew, Freddish przyczynił się do ukształtowania fundamentów ruchu street art we Francji.

Równolegle z praktyką miejską pracuje jako asystent u wielkich artystów współczesnych, takich jak Niki de Saint Phalle i Jean Tinguely, doświadczenia, które głęboko wpłynęły na jego wizję artystyczną i zapisały jego twórczość w dziedzictwie Nouvelle Réalisme.

Na bazie tych wpływów Freddish opracował unikalny, multidyscyplinarny język artystyczny łączący malarstwo, rzeźbę, assemblage i techniki miejskie. Stał się szczególnie znany z interwencji rzeźbiarskich i metalowych assemblage’ów, często projektowanych z myślą o przestrzeni publicznej. Obok innych artystów współzałożył La Galerie de la Rue, platformę kolektywną poświęconą ekspozycji sztuki miejskiej w kontekstach instytucjonalnych i nieinstytucjonalnych, we Francji i za granicą, m.in. poprzez projekty w Afryce Zachodniej.

Freddish ściśle współpracuje również z scenami hip-hopu i tańca współczesnego, tworząc scenografie, instalacje i środowiska wizualne dla spektakli prezentowanych w dużych salach paryskich, takich jak L’Olympia, La Cigale i Grande Halle de la Villette.

Ważnym punktem jego kariery było 2006 rok, gdy brał udział w Salon d’Automne w Paryżu, co stanowiło jedno z pierwszych uznanych potwierdzeń instytucjonalnych street art we Francji.

Jego praca eksploruje tematy miejskie, społeczne i fantastyczne, łącząc malarstwo akrylowe, kolaże i rzeźbę metalową. Zakorzeniona w kulturze popularnej i estetyce hip-hopu, praktyka stopniowo ewoluowała w bardziej narracyjne i osobiste kompozycje, przy zachowaniu silnego związku z miastem i jego symbolami.

Dzieła Freddisha regularnie pojawiają się na rynku sztuki współczesnej, z pracami pojawiającymi się na aukcjach od dekady 2010, w tym znaczące prace oferowane na sprzedaż w 2025 roku. Jego twórczość obecnie znajduje się w prywatnych kolekcjach we Francji i za granicą.

W latach 2020–2026 Freddish kontynuuje rozwijanie projektów in situ, instalacji immersyjnych i fresków, zwłaszcza w przestrzeniach architektonicznych i hotelarskich, takich jak Ki Space Hotel & Spa, gdzie jego malarstwo i rzeźby dialogują bezpośrednio z otoczeniem.

Uważany za postać historyczną street artu we Francji, obok takich artystów jak Speedy Graphito, Miss.Tic, Jef Aérosol i Blek le Rat, Freddish pozostaje aktywnym i wpływowym artystą, łączącym początki sztuki miejskiej z praktykami współczesnymi.